18 novembre
Rencontre
14h
La Nuit de la Glisse: Magnetic
Le Cinéma CityClub propose quatre projections du dernier opus de la Nuit de la Glisse: Magnetic, le récit d’hommes et de femmes attirés par la force magnétique des éléments déchaînés. Soirée spéciale en présence de l’équipe du film et des athlètes le vendredi 16 novembre avec photos et images d’archives, projection et séance de dédicaces, et projections supplémentaires le week-end à 14h.
Magnetic de Thierry Donard
(Documentaire, Suisse, 2018, 1h55, en français et avec s-t fr., 16/16) – On ne prévoit pas de passer sa vie à chasser les éléments, à guetter les changements du ciel ou de la houle… On ne prévoit pas de parcourir le monde en quête de la vague, de la ligne ou du moment parfait... Mais une fois qu’on a vécu le bonheur que procure ce style de vie, on est attiré comme des aimants par une nature toujours plus chaotique, pour que cela ne s’arrête jamais.
Achat de billets en ligne
> Vendredi 16 novembre à 18h ou 21h
Magnetic de Thierry Donard
(Documentaire, Suisse, 2018, 1h55, en français et avec s-t fr., 16/16) – On ne prévoit pas de passer sa vie à chasser les éléments, à guetter les changements du ciel ou de la houle… On ne prévoit pas de parcourir le monde en quête de la vague, de la ligne ou du moment parfait... Mais une fois qu’on a vécu le bonheur que procure ce style de vie, on est attiré comme des aimants par une nature toujours plus chaotique, pour que cela ne s’arrête jamais.Après le succès de la trilogie Don’t Crack Under Pressure, le réalisateur Thierry Donard propose un film encore plus ambitieux: l’équipe de la Nuit de la Glisse a sillonné le globe, de la Nouvelle Zélande au Pakistan en passant par les Îles de Tahiti, accompagnée des dernières technologies de prise de vue et des meilleurs athlètes au monde dans leurs disciplines pour capturer cette aventure des temps modernes.
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> Vendredi 16 novembre à 18h ou 21hINFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs pour le vendredi 16 novembre : 25.- (plein) / 18.- (réduit)
Tarif pour les projections du 17 et 18 novembre: 15.- (plein) / 12.- (réduit) /10.- (membres)
films du mois
16h30
In Art we trust
De Benoît Rossel
Doc., Suisse, France, 2017, 1h25, en français et anglais avec s-t fr., 16/16
Le film fait le portrait, avec une grande bienveillance et une pointe d’ironie, d’un métier mystérieux, aussi souvent sacralisé par les uns que dénigré et considéré comme une imposture par les autres. En questionnant les ambitions, les doutes, les stratégies, les compromis, les vaches maigres et les années fastes d’artistes particuliers mais emblématiques de l’ensemble d’une profession, In Art we trust décrit la réalité d'un travail souvent solitaires et singulier et raconte le parcours d’un artiste aujourd’hui, de ses débuts à la fin de sa vie professionnelle.
C’est une allégorie vivante, ludique et émouvante sur la figure de l’artiste dans la société contemporaine.
Le portrait touchant de quinze plasticiens qui se confient sur leurs parcours par le réalisateur du film Le Théâtre des opérations, où le cinéaste nous plongeait dans l’univers des hôpitaux et des blocs opératoires.
Le portrait touchant de quinze plasticiens qui se confient sur leurs parcours par le réalisateur du film Le Théâtre des opérations, où le cinéaste nous plongeait dans l’univers des hôpitaux et des blocs opératoires.
Journées de Soleure 2017, Sélection / CPH:DOX 2018, Sélection / FIFA Festival International des Films sur l’ART, Sélection
BIO Réalisateur
Benoît Rossel est un réalisateur franco-Suisse né à La Garenne-Colombes (France) en 1969. Il a étudié l’art à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) et y est devenu professeur en 1997 au Département communication visuelle. Il a réalisé son premier film en 2001, Les frères Bouroullec. En 2007, son cinquième film, Le Théâtre des opérations suivait un apprenti chirurgien dans un hôpital universitaire.SOIRéE SPéCIALE
Avant-première en présence du cinéaste et de l'artiste Luc Andrié, jeudi 1er novembre à 20h.
films du mois
18h30
Un Couteau dans le cœur
De Yann Gonzalez
Fiction, France, Suisse, Mexique, 2018, 1h42, en français, 16/16
Paris, été 1979. Anne est productrice de pornos gays au rabais. Lorsque Loïs, sa monteuse et compagne, la quitte, elle tente de la reconquérir en tournant un film plus ambitieux avec son complice de toujours, le flamboyant Archibald. Mais un de leurs acteurs est retrouvé sauvagement assassiné et Anne est entraînée dans une enquête étrange qui va bouleverser sa vie…
En compétition internationale à Cannes, Un Couteau dans le cœur est un film brillant, qui clame son amour du cinéma de genre et d’un cinéma qui rêve, qui ose, et qui fait rêver. Exaltant et sublime, comme ses précédents films – Les Rencontres d’après minuit et ses courts, tous montrés au CityClub en présence du cinéaste français.
«Tour à tour mélo bouleversant, slasher baroque ou comédie bouffonne, un film audacieux, transformiste et fantasque, nourri par le cinéma mais hanté par la vie» (Les Inrockuptibles).
«Saturé d’images mentales, de couleurs pop, de néons artificiels, de scènes de club électrisantes. C’est le film d’un réalisateur qui place le sentiment haut et est mû par une croyance indéfectible dans le cinéma et ses sortilèges» (La Septième Obsession).
Cannes 2018, Compétition internationale / Prix Jean Vigo 2018 / Sitges 2018, Compétition / Reykjavik, Prix du meilleur film / GIFF 2018, Film d’ouvertureAVEC
Vanessa Paradis, Nicolas Maury, Kate MoranBIO RéALISATEUR
Yann Gonzalez est né en 1977 à Nice. Journaliste de formation, il devient critique de cinéma, puis réalise six courts-métrages entre 2006 et 2012. Il réalise en 2012 son premier long-métrage, Les Rencontres d’après minuit, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes.
Yann Gonzalez s’entoure souvent des mêmes comédiens, à commencer par Kate Moran, Salvatore Viviano, Pierre-Vincent Chapus et Nicolas Maury et collabore également régulièrement pour la musique de ses films avec M83, groupe dont son frère est le leader et fondateur. Grand cinéphile, passionné de cinéma bis et des gialli italiens, Yann Gonzalez crée un cinéma onirique et lyrique, réinventant le cinéma de genre. Son deuxième long-métrage, Un Couteau dans le cœur, est en compétition au Festival de Cannes.
EN PRéSENCE DU CINéASTE
Avant-première en présence de Yann Gonzalez, le samedi 3 novembre à 20h.
films du mois
20h30
Libre
De Michel Toesca
Documentaire, France, 2018, 1h40, en français, 8/14
La Roya, vallée du sud de la France frontalière avec l’Italie. Cédric Herrou, agriculteur, y cultive ses oliviers. Le jour où il croise la route des exilés, il décide, avec d’autres habitants de la vallée, de les accueillir. De leur offrir un refuge et de les aider à déposer leur demande d’asile. Mais en agissant ainsi, il est considéré́ hors la loi… Michel Toesca, ami de longue date de Cédric et habitant aussi de la Roya, l’a suivi durant trois ans. Témoin concerné et sensibilisé, caméra en main, il a participé et filmé au jour le jour cette résistance citoyenne. Ce film est l’histoire du combat de Cédric et de tant d’autres.
«J’ai eu à cœur de filmer Cédric dans ce qu’il a de plus ordinaire et extraordinaire. Je pense que filmer l’ordinaire permet de prendre la mesure de l’acte héroïque. Sa position politique est simple: il y a un problème là où je vis, je tente de le résoudre en réagissant avec bon sens. Son action, nos actions sont ancrées dans nos vies et dans ce territoire face à une administration qui aborde la question de façon globale et inappropriée. Libre est un acte de création et de résistance» (Michel Toesca).
Cannes 2018, Sélection officielle et Mention spéciale du Jury de l’Œil d’Or / FIFDH 2018, Sélection
Cannes 2018, Sélection officielle et Mention spéciale du Jury de l’Œil d’Or / FIFDH 2018, Sélection
BIO Réalisateur
Michel Toesca est né à Nice en 1960. Il découvre le cinéma à l’âge de 14 ans en participant au tournage et au montage d’un court-métrage de son cousin, le photographe Jean Louis Martinetti.Fasciné par le langage cinématographique, il emprunte la caméra double 8 de son père et commence à tourner et monter ses premiers films. Il s’installe à Paris en 1978, y commence une école de cinéma qu’il quitte en cours de deuxième année pour tourner et produire ses films tout en travaillant comme assistant puis réalisateur. Il apprend la prise de son et d’image pour être le plus autonome possible dans sa démarche de cinéaste. En 2008, il décide de vivre à Saorge dans la vallée de la Roya et continue à produire et tourner ses films de façon de plus en plus indépendante.
Soirée spéciale
Mercredi 7 novembre à 20h, en présence de Cédric Herrou.
