13 janvier

Pour son septième film, Prix des exploitants au NIFFF et sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, Julio Hernández Cordón réalise une fable crue sur la société mexicaine.
«Cómprame un revólver est un film sur l'enfance, l'innocence, la solidarité et l'espoir dans un monde quasiment privé de toutes ces notions. Le défi est réussi. Et il doit beaucoup à l'interprétation des enfants, notamment la petite Matilde Hernandez Guinea» (CultureBox).
«Ce réalisme cru dans la représentation dystopique d’hommes armés terrorisant la population, ou de bambins emprisonnés dans des cages à oiseaux, subit un traitement inattendu et très réussi en s’assimilant à un réalisme merveilleux, qui enraie progressivement la composante dramatique du film» (FilmExplorer).
Cannes 2018, Quinzaine des Réalisateurs / NIFFF 2018, Prix «Think Outside The Box Award» des exploitants

Il a étudié au Centre de Formation Cinématographique, à Mexico et a réalisé des films remarqués tels que Gasolina (2008), Las marimbas del infierno (2010), Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015) et Atrás hay relámpagos (2017). Cómprame un revólver est son septième film.

Romane Bohringer et Philippe Rebbot, deux comédiens avec plus de 60 et 80 films à leur actif, se mettent en scène et racontent leur propre histoire dans ce film tendre et joyeux. Un film original et optimiste qui joue aussi bien avec les codes du cinéma de fiction que documentaire.
«Mise en abîme et autodérision sont au rendez-vous. Tout cela n’est donc pas juste une blague de potes, un délire conjuratoire, mais bien un film écrit, pensé, avec dialogues et personnages, autrement dit, une fiction» (Les Inrockuptibles).
«En filmant leur "vraie" séparation, Romane Bohringer et Philippe Rebbot signent une grande fiction d’amour» (Première).
Prix Louis Delluc, nomination meilleur film / Angoulême 2018, Prix du public

Pour son douzième film, la cinéaste Claire Denis s’aventure avec brio dans la science-fiction et signe l’un de ses meilleurs films: une claque esthétique autant qu’un objet philosophique.
«Trip visuel et sonore dont on peine à s’extraire, le planant High Life est d’une densité qui amalgame sans cesse le sublime et le repoussant, le lyrique et l’amorti se doublant sans mal d’une réflexion philosophique sur les origines et le devenir des hommes» (Libération).
Venise 2018, Compétition internationale / Gand 2018, Meilleure musique

Poussée par ces expériences et encouragée par Wim Wenders, Claire Denis écrit et réalise son premier film, Chocolat, en 1988, sélectionné en compétition officielle à Cannes. C'est avec son second film, S'en fout la mort que son cinéma fait mieux comprendre ses caractéristiques aux yeux de la critique: aussi bien une certaine violence qu'une recherche sur la forme cinématographique et un rapport au corps. Suivront de nombreux films d'auteur, souvent attachés à la description du désir (Beau Travail ou Vendredi soir) et de l'amour dans toute sa violence (Trouble Every Day). Elle découvre celui qui deviendra un de ses acteurs fétiches, Grégoire Colin ainsi que la jeune Alice Houri, sur son téléfilm US Go Home, réalisé pour la collection Tous les garçons et les filles de leur âge d’Arte. Claire Denis a aussi réalisé des documentaires, notamment Man No Run et Jacques Rivette, le veilleur, un entretien entre Serge Daney et Jacques Rivette, cinéaste avec qui elle a travaillé. Très influencée par le travail de Wim Wenders, Jim Jarmusch, Yasujirō Ozu et Hou Hsiao-hsien, elle place l’image et la mise en scène au cœur de son cinéma. La musique y tient toujours également une place importante. Elle a par ailleurs été membre du jury de la Mostra de Venise en 2005 ou encore intervenante à La Fémis.