janvier
Le P'tit CityClub
Pirouette et le sapin de Noël
DèS 3 ANS
courts-métrages, 1h01, en français, 0/0 ans
Décembre est arrivé: le paysage s’est paré de son manteau blanc et tout le monde est à la fête ! Enfin presque... Pirouette et ses amis doivent encore trouver un sapin et ce ne sera pas une mince affaire. Et puis, il y a quelques solitaires qui voient arriver le réveillon avec un pincement au cœur... jusqu’à ce que la magie opère ! Sept histoires qui feront voyager les enfants dans des mondes merveilleux en abordant les thèmes de l’amitié, de l’ouverture à l’autre et de l’esprit de Noël.
CAHIER D'ACTIVITÉS
> Télécharger le cahier d'activitésLE P'tit CityClub
SÉANCE RELAX
Dimanche 19 décembre à 15h
Les
séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux
familles avec un enfant en situation de handicap: ouvertes à toutes et
à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la
possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la
salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et
chacune.
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant.
Le P'tit CityClub
Mimi & Lisa, les lumières de Noël
DèS 5 ANS
courts-métrages, 45', en français, 0/6 ans
Timide et non-voyante, Mimi perçoit le monde différemment grâce à ses autres sens. Lisa, sa voisine de palier un peu délurée, est toujours prête à provoquer des situations amusantes. Curieuses et toujours prêtes à faire des rencontres et vivre de nouvelles aventures, les deux petites filles nous font vivre la magie de Noël, avec l’imagination pour seule frontière.
Quatre courts-métrages qui explorent les valeurs universelles de l’amitié, de l’amour et de l’empathie. Tout peut arriver les yeux fermés!
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
> Télécharger le dossier pédagogiqueLE P'tit CityClub
> Télécharger le programme de janvier à mai 2022INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant.
films du mois
La Balade des grands arbres
De Salomé Jashi
Doc., Suisse, Géorgie, Allemagne, 2021, 1h32, v.o s-t fr, 8/16
Un homme riche et puissant cultive un étrange passe-temps. Il achète des arbres centenaires, dont certains ont la hauteur d’un immeuble de quinze étages, à des communautés vivant sur la côte géorgienne, puis les déracine pour en faire une collection dans son jardin privé. Pour transplanter des arbres d’une telle dimension, le paysage est bouleversé et les personnes qui vivent autour sont forcées de s’adapter à ces perturbations. Avec Taming the garden, Salomé Jashi livre un documentaire aussi sublime que terrifiant. Sélectionné à Sundance, son film fait passer le concept de déracinement de sa signification métaphorique à une réalité oppressante, tangible et surréaliste.
«La Balade des grands arbres pose un regard poétique, éblouissant de beauté, sur ce voyage forcé vers un avenir inconnu» (Cineuropa).
SALOMÉ JASHI À PROPOS DU FILM
«Il y a quelques temps, toute la Géorgie a été témoin d’une scène surréaliste: un arbre gigantesque flottait debout sur la mer.À ce moment-là, nous avons appris que l’homme le plus puissant du pays s’était découvert une nouvelle passion: il voulait ériger une collection d’arbres séculaires sur son terrain privé. La vue de cet arbre flottant sur l’eau était comme une perturbation de l’image, comme une distorsion de la réalité. C’était comme voir quelque chose que je n’aurais jamais dû voir. C’était beau, d’une d’étrange poésie, mais en même temps cela semblait être une faute, une dissonance. Toute la côte de la Géorgie semblait participer à la réalisation du désir de cet individu. J’ai commencé à filmer ce processus. Je voulais explorer et découvrir ce qui se tramait derrière cette image bizarre. Je voulais raconter l’ambition d’un homme influent qui change des paysages, qui déplace des arbres, qui laisse les témoins sans voix – tout cela rien que pour son bon plaisir.»
RENCONTRE AVEC LA CINéASTE
Mercredi 5 janvier à 20h, une discussion en direct avec la cinéaste sera diffusée sur l'écran à l'issue de la projection.
films du mois
Lamb
De Valdimar Jóhannsson
Fiction, Islande, Suède, Pologne, 2021, 1h45, v.o. s-t fr., 16/16
Des paysages à perte de vue, des chaînes de montagnes, un ciel infini, une maison isolée: María et Ingvar vivent reclus dans une ferme de la campagne islandaise. Leur quotidien est calqué sur le rythme de leur troupeau de moutons et diverti par les soirées télé. Un jour, ils découvrent dans leur grange un bien étrange nouveau-né et décident de l’élever comme si c’était leur propre enfant. Cette perspective leur apporte beaucoup de bonheur, mais la nature ne cède pas ses rejetons aux humains sans conséquence…
Primé pour son originalité au Festival de Cannes, Lamb est une fable fantastique aux portes du cinéma d’horreur. Co-produit par Bélà Tarr dont Valdimar Jóhannsson était l’élève, ce film met notamment en scène Noomi Rapace (trilogie Milennium), qui confirme ici l’étendue de son talent. Un premier long-métrage ambitieux, tourné dans une Islande dont la beauté glaciale est à couper le souffle.
«La majesté visuelle de Lamb, son travail angoissant sur le son, son humour à froid et son dernier virage faisant monter encore d’un cran la dinguerie de son concept valent largement le détour» (Le Point).
«Il y a dans Lamb une simplicité et une pureté qu’on ne rencontre pas si souvent aujourd’hui au cinéma. Il y a la force évocatrice du conte ici, d’un conte à contre-courant» (Le Polyester).
«Un film aussi halluciné que maitrisé» (Paris Match).
«La majesté visuelle de Lamb, son travail angoissant sur le son, son humour à froid et son dernier virage faisant monter encore d’un cran la dinguerie de son concept valent largement le détour» (Le Point).
«Il y a dans Lamb une simplicité et une pureté qu’on ne rencontre pas si souvent aujourd’hui au cinéma. Il y a la force évocatrice du conte ici, d’un conte à contre-courant» (Le Polyester).
«Un film aussi halluciné que maitrisé» (Paris Match).
Le P'tit CityClub
Où est Anne Frank!
DÈS 8 ANS
De Ari Folman
Animation, Israël, 2020, 1h39, en français, 8/12 ANS
Kitty, l’amie imaginaire d’Anne Frank à qui la petite fille de 13 ans dédia son journal intime, a mystérieusement pris vie de nos jours dans la maison où s’étaient réfugiées Anne et sa famille, à Amsterdam. Munie du précieux manuscrit, qui rappelle ce qu’Anne a subi pendant la Seconde Guerre mondiale, Kitty se lance à sa recherche, accompagnée de son nouvel ami Peter, qui vient en aide aux réfugiés clandestins. Dans cette Europe différente, à l’heure de la crise migratoire, Kitty trouvera le moyen de redonner du sens, de la vie et de l’espoir au message d’Anne Frank.
Présenté au Festival de Cannes, Où est Anne Frank! est le nouveau film du réalisateur de Valse avec Bachir et Le Congrès. Une fable tendre et inscrite dans l’actualité, réalisée image par image.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
> Télécharger le programme de septembre à décembre 2021LE P'tit CityClub
> Télécharger le programme de janvier à mai 2022INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant.
films du mois
Serre Moi Fort
De Mathieu Amalric
Fiction, France, 2021, 1h37, en français, 16/16
Ça semble être l'histoire d'une femme qui s'en va.
À l’aube, elle jette un dernier œil sur son mari et ses deux enfants endormis, hésite à laisser un message sur la table de la cuisine, puis se ravise et met plutôt en évidence un paquet de céréales avant de sortir prendre sa voiture et la route. Serre Moi Fort est un bouleversant patchwork temporel pour raconter une femme qui fuit, avance, recule.
Sélectionné au Festival de Cannes, Serre Moi Fort est librement adapté de la pièce de Claudine Galea, Je reviens de loin. Pour son huitième long-métrage en tant que réalisateur, Mathieu Amalric trouve en la fascinante Vicky Krieps son plus beau double et crée un mélodrame virtuose captant les sentiments impérissables.
«Personne ne tient longtemps debout: tout tourne, se détruit, se reconstruit, rien n'est stable ni solide dans ce film qui affirme radicalement son homogénéité dans sa fragilité même» (Cahiers du Cinéma).
«Mêlant plusieurs voix, entre souvenirs d'une vie de famille et fantasmes d'une réalité parallèle, cette œuvre intime et délicate, signée Mathieu Amalric, se révèle d'une beauté et d'une précision folles» (Télé Loisirs).
«On se souvient de tout, ou presque, de ce film qui ne se raconte pas, mais qui se meurt et qui se vit. Du soulagement de savoir que face à la douleur la plus impossible, il reste toujours la folie. Au moins pour un temps» (La Septième Obsession).
«Personne ne tient longtemps debout: tout tourne, se détruit, se reconstruit, rien n'est stable ni solide dans ce film qui affirme radicalement son homogénéité dans sa fragilité même» (Cahiers du Cinéma).
«Mêlant plusieurs voix, entre souvenirs d'une vie de famille et fantasmes d'une réalité parallèle, cette œuvre intime et délicate, signée Mathieu Amalric, se révèle d'une beauté et d'une précision folles» (Télé Loisirs).
«On se souvient de tout, ou presque, de ce film qui ne se raconte pas, mais qui se meurt et qui se vit. Du soulagement de savoir que face à la douleur la plus impossible, il reste toujours la folie. Au moins pour un temps» (La Septième Obsession).
RENCONTRE
Mardi 18 janvier à 20h30 en présence de Mathieu Amalric
COMPLET
SÉANCE RELAX
COMPLET
SÉANCE RELAX
Dimanche 23 janvier à 16h30
Les
séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux personnes en situation de handicap: ouvertes à toutes et
à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la
possibilité à toutes et tous de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la
salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et
chacune.
Le P'tit CityClub
Mon tonton, ce tatoueur tatoué
DèS 4 ANS
De Karla Von Bengston
Animation, Danemark, 2010, 55’, en français, 0/6 ans
La petite Maj vit dans le salon de tatouage de son oncle Sonny, un tatoueur tatoué aux gros bras. Tous deux s’entendent parfaitement bien, mais considèrent qu’une petite fille doit grandir dans une vraie famille, avec une maman, un papa, un frère... Ils vont vivre ensemble une grande aventure qui va les aider à réaliser qu’une véritable famille, ce n’est pas toujours ce que l’on croit!
Un film très juste qui bouscule les idées reçues sur ce qu’est ou doit être une famille, avec deux personnages atypiques et attachants. Précédé du court-métrage Umbrellas de José Prats et Álvaro Robles, l'aventure d'une petite fille à la découverte d’elle-même et qui doit affronter sa plus grande peur: la pluie.
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
LE P'tit CityClub
> Télécharger le programmme de janvier à mai 2022SÉANCE RELAX
Dimanche 23 janvier à 15h
Les
séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux
familles avec un enfant en situation de handicap: ouvertes à toutes et
à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la
possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la
salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et
chacune.
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projectionsTarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant.
Film et concert
Anouar Kaddour Chérif en concert
Concert-vernissage de l’album Djawla d’Anouar Kaddour Chérif, précédé de deux films algériens
Une soirée comme une ode à l’exil, à la quête d’identité, à l’Algérie, avec le concert-vernissage du premier album solo d’Anouar Kaddour Chérif, précédé de la projection du très inventif court-métrage musical Awel Ayta de Rami Aloui et Nadir Mohammedi et du documentaire Leur Algérie de Lina Soualem.
21h: Anouar Kaddour Chérif en concert
Nous sommes ravis d’offrir la scène du CityClub au musicien algérien Anouar Kaddour Chérif qui vient vernir son nouveau projet après une résidence de travail entre nos murs. Son album Djawla (« balade» en arabe) raconte les nuances d’un parcours de vie rythmé par la musique. Dès son enfance passée à Sétif, en Algérie, Anouar Kaddour Chérif est porté par un élan musical qui le mène à jouer pour de grands orchestres arabo-andalous, où il est l’un des plus jeunes chanteurs, et au sein de multiples formations nomades qui explorent les musiques populaires nord-africaines – gnaoua, chaâbi, et tant d’autres folklores… À vingt-quatre ans, il décide de partir, sa mandole à la main, pour tout recommencer ailleurs, en Suisse. Il fait de son exil une quête harmonique dont il raconte les mystères, l’ouverture au monde et combien la musique sauve de la double absence d’être sans-papiers. Il livre ici un premier album intimiste et puissant qui explore des sensations brutes, les hivers sans soleil et la joie des rencontres qui font toute la différence.Avec: Anouar Kaddour Cherif (mandole, chant), Clément Meunier (clarinette basse), Antoine Brechot (contrebasse), Hannes Junker (batterie)
Précédé à 19h de deux films algériens
Awel Ayta de Rami Aloui et Nadir Mohammedi du collectif Alamoriska(Court-métrage musical, Maroc, Algérie, 2019, 15 minutes, 16/16) – C’est l’histoire d’un cri. Celui d’une jeunesse qui veut se réapproprier sa citoyenneté, retrouver le goût de vivre et l’envie d’agir, réveiller une conscience collective, célébrer l’union sacrée de la solidarité citoyenne. Le cri spontané d’une génération que l’on a trop souvent décrite comme «sacrifiée» et qui aspire aujourd’hui à se réconcilier avec ses racines... Une réalisation des plus inventives pour ce court-métrage musical créé par le collectif Alamoriska.
Leur Algérie de Lina Soualem
(Documentaire, France, Algérie, 2020, 1h12, 16/16) – Les grands-parents de Lina, Aïcha et Mabrouk, ont décidé de se séparer. Ils ont déménagé de leur appartement commun pour vivre dans deux immeubles qui se font face, toujours dans la petite ville de Thiers où ils se sont installés à leur arrivée d’Algérie, il y a plus de 60 ans. Ensemble, ils ont traversé cette vie chaotique des travailleurs immigrés et, aujourd’hui, la force qu’ils ont si longtemps partagée semble avoir disparue. Pour la cinéaste Lina Soualem, leur séparation est l’occasion de questionner leur long voyage d’exil et leur silence.
(Documentaire, France, Algérie, 2020, 1h12, 16/16) – Les grands-parents de Lina, Aïcha et Mabrouk, ont décidé de se séparer. Ils ont déménagé de leur appartement commun pour vivre dans deux immeubles qui se font face, toujours dans la petite ville de Thiers où ils se sont installés à leur arrivée d’Algérie, il y a plus de 60 ans. Ensemble, ils ont traversé cette vie chaotique des travailleurs immigrés et, aujourd’hui, la force qu’ils ont si longtemps partagée semble avoir disparue. Pour la cinéaste Lina Soualem, leur séparation est l’occasion de questionner leur long voyage d’exil et leur silence.
«Leur Algérie est un film de famille où la force de caractère de chacun des personnages contient une histoire plus grande que cette séparation: celle, difficile, des familles maghrébines qui ont été parachutées en France à la fin des années 1950, sans jamais avoir réussi depuis à reconstruire une deuxième vie» (Visions du Réel).
CONCERT DIFFUSÉ EN LIVESTREAM
Le concert d'Anouar Kaddour Chérif sera diffusé en direct, à 21h, sur la page youtube du Cinéma CityClub. Une captation réalisée par l'agence WE CAN LIVE On Mars et organisée en collaboration avec Espace 2.INFOS PRATIQUES
Portes: 18h30, Projection: 19h, Concert: 21hTarifs: 25.- (plein) / 20.- (réduit)
Petite restauration sur place.
Projection spéciale
Rencontre: Un vivant qui passe
À l’occasion des représentations du spectacle Un vivant qui passe de Nicolas Bouchaud, à voir du 18 au 22 janvier 2022 au Théâtre de Vidy, le Cinéma CityClub et le Cercle des mécènes du Théâtre de Vidy proposent la projection du documentaire éponyme de Claude Lanzmann, sorti en 1997 et rarement montré en Suisse. Projection introduite par Vincent Baudriller, directeur du Théâtre de Vidy.
UN VIVANT QUI PASSE DE CLAUDE LANZMANN
(Documentaire, France, 1997, 1h05, en français, 16/16) – En 1942, Maurice Rossel est un jeune officier suisse de 25 ans qui rejoint le Comité international de la Croix-Rouge. Il sera bientôt envoyé à Berlin pour inspecter les camps de prisonniers. Plus de trois décennies plus tard, alors qu’il prépare son film Shoah, Claude Lanzmann cherche à le rencontrer car il fut l’auteur d’un rapport controversé sur le ghetto de Therensienstadt. Devant la caméra du cinéaste, le docteur Rossel raconte sa visite du camp d’Auschwitz. Il exprime le sentiment d’horreur qu’il a ressenti, relève l’ambiguïté de sa position d’humanitaire à l’action plus que restreinte. Il n’a pourtant rien vu, dit-il, qui aurait pu lui signifier ce qui s’y passait réellement. Claude Lanzmann l’invite à décrire sa visite de Theresienstadt, un ghetto "modèle" dans laquelle des juifs·ves doivent jouer la comédie de la vie courante sous peine de mort – alors même que ce n’était qu’une étape de transit vers les camps d’extermination. Sa visite a été mise en scène au mètre et à la seconde près, et Maurice Rossel consent à être le spectateur de cette pièce de théâtre qui lui est présentée.La pièce au Théâtre de Vidy
Du 18 au 22 janvier 2022
Avec Un vivant qui passe, Nicolas Bouchaud poursuit une série de spectacles sur des paroles majeures du XXe siècle qu’il conçoit avec la complicité du metteur en scène Eric Didry et de la dramaturge Véronique Timsit: un projet d’acteur amené à interroger la scène comme lieu de partage et de transmission par l’interprétation de textes non-théâtraux. Que voyons-nous, que regardons-nous? Comment devient-on spectateur, ou témoin? Le docteur Rossel n’a pas su ou n’a pas voulu prendre sa part dans l’histoire à laquelle il était confronté. L’écouter, sans juger, c’est attendre un mot, une phrase, non pas de culpabilité mais de responsabilité, de ce qui lui revient, de ce qui nous revient. À l’écoute de ce dialogue dans lequel affleurent les questions de réel et de vérité, Nicolas Bouchaud invite à son tour l’histoire à comparaître sur la scène d’une histoire qui est aussi la nôtre.
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INFOS PRATIQUES
Portes: 19h, Introduction et projection: 19h30Tarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 8.- (Membres Cinéma CityClub) / 8.- (Mécènes et Abonné.e.s Théâtre de Vidy)
Ciné-seniors
Aline
DE ET AVEC VALÉRIE LEMERCIER
Fiction, France, 2021, 2h06, en français, 8/10 ANS
Québec, fin des années 1960, Sylvette et Anglomard accueillent leur 14e enfant: Aline. Dans la famille Dieu, la musique est reine et quand Aline grandit on lui découvre un don, elle a une voix en or. Lorsqu'il entend cette voix, le producteur de musique Guy-Claude n'a plus qu'une idée en tête... faire d'Aline la plus grande chanteuse au monde. Épaulée par sa famille et guidée par l'expérience puis l'amour naissant de Guy-Claude, ils vont ensemble écrire les pages d'un destin hors du commun.
«Avec Aline, Valérie Lemercier réussit un tour de force: réaliser un grand film populaire et en faire jaillir une réflexion métaphysique sur le cinéma et l’éternité. Intime et grandiose à la fois» (Bande à part).
«Dans toutes ces tonalités, Valérie Lemercier l’actrice (doublée pour les chansons) reste époustouflante, sur un fil entre performance physique, abattage et dérision. Aline n’est pas seulement son meilleur film, mais aussi son plus beau rôle» (Télérama).
«Dans toutes ces tonalités, Valérie Lemercier l’actrice (doublée pour les chansons) reste époustouflante, sur un fil entre performance physique, abattage et dérision. Aline n’est pas seulement son meilleur film, mais aussi son plus beau rôle» (Télérama).
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.INFOS PRATIQUES
Portes: 14h, Projection: 14h30Tarif des séances Ciné-seniors: 10.-
Rencontre cinéma
Serre Moi Fort, en présence de Mathieu Amalric
COMPLET
Après un premier passage en 2017 aux côtés de Marthe Keller, Mathieu Amalric est de retour au CityClub pour la présentation de son nouveau film, Serre Moi Fort, à l’affiche tout janvier. Pour son huitième long-métrage en tant que réalisateur, sélectionné notamment au dernier Festival de Cannes, il raconte l’histoire d’une femme qui s’en va, magnifiquement interprétée par l’actrice luxembourgeoise Vicky Krieps.
SERRE MOI FORT de MATHIEU AMALRIC
(Fiction, France, 2021, 1h37, en français, 16/16) – Ça semble être l'histoire d'une femme qui s'en va. À l’aube, elle jette un dernier œil sur son mari et ses deux enfants endormis, hésite à laisser un message sur la table de la cuisine, puis se ravise et met plutôt en évidence un paquet de céréales avant de sortir prendre sa voiture et la route. Serre Moi Fort est un bouleversant patchwork temporel pour raconter une femme qui fuit, avance, recule.MATHIEU AMALRIC À PROPOS DU FILM
«J'ai lu Je reviens de loin, une pièce de théâtre de Claudine Galea, dans un train et je me suis mis à chialer, hoqueter comme un bébé. Ça ne m’était pas arrivé depuis longtemps, je devais me cacher sous ma veste.Après Barbara, j’étais obsédé par le premier degré, comme un endroit que je ne saurais jamais atteindre et j’ai senti, dans ce que Galea avait inventé, une brèche, un accès possible. C’est le mélo qui a agi comme un déclencheur. Pour adapter ce texte, il ne fallait jamais oublier ce nerf qui avait été touché à la lecture. Donc plonger dans chaque scène et écrire jusqu’aux larmes. C’est toujours bien de prendre une matière qui n’est pas faite pour un film, car vous devez en extirper ce qui justement, ne pourrait pas être autre chose qu’un film! Un jeu d’archéologue, avec un pinceau de lumière.
En me gavant des films des autres – des mélos de Paul Vecchiali, de Douglas Sirk ou de Nicholas Ray, des films plus mentaux de Buñuel, de Resnais, de Hitchcock, ou encore des Pixar –, je vérifiais, je solidifiais qu’une seule chose: l’intuition immédiate qui m’était venue de traiter le faux/vrai, le délire/réel sur le même plan, sans les séparer esthétiquement, sans coutures. Ce qu’elle vivrait et ce qu’elle projetterait seraient pareil.»
En me gavant des films des autres – des mélos de Paul Vecchiali, de Douglas Sirk ou de Nicholas Ray, des films plus mentaux de Buñuel, de Resnais, de Hitchcock, ou encore des Pixar –, je vérifiais, je solidifiais qu’une seule chose: l’intuition immédiate qui m’était venue de traiter le faux/vrai, le délire/réel sur le même plan, sans les séparer esthétiquement, sans coutures. Ce qu’elle vivrait et ce qu’elle projetterait seraient pareil.»
BIO CINÉASTE
Né à Neuilly-sur-Seine en 1965, Mathieu Amalric exerce tour à tour comme acteur et comme réalisateur.
Depuis son premier rôle au cinéma (Les Favoris de la lune d'Otar Iosseliani), il suit une trajectoire rapide et très variée, jouant régulièrement sous la direction de Bertrand Bonello, Alain Resnais, Arnaud et Jean-Marie Larrieu et Arnaud Desplechin, dont il est un des acteurs emblématiques. Figure du cinéma d'auteur français, Mathieu Amalric promène aussi son visage de caméléon et sa diction très personnelle dans de grandes productions internationales (Munich de Steven Spielberg, James Bond – Quantum of Solace de Marc Forster, Cosmopolis de David Cronenberg, The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson). Il est récompensé par deux César du meilleur acteur en 2005 et 2008 (Rois et Reine d'Arnaud Desplechin, Le Scaphandre et le papillon de Julian Schnabel). En tant que réalisateur, il se fait remarquer notamment grâce à Tournée (2010), La Chambre bleue (2014) et Barbara (2017). Serre Moi Fort (2021) est son huitième long-métrage.
À L'AFFICHE EN janvier
> Toutes les projectionsINFOS PRATIQUES
Portes: 20h, Projection suivie d'une discussion: 20h30
Tarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
Complet.
Complet.
Rencontre cinéma
Rencontre: Love of Fate
Producteur et réalisateur majeur du cinéma suisse, Pierre-Alain Meier vient présenter son nouveau documentaire, Love of Fate, en avant-première. Une plongée terrible dans le réel, laissant le public sans voix, qui raconte le destin brisé d'une famille syrienne.
Lorsqu’il s’empare des êtres humains, le destin ne permet aucun pas de côté. Il y a des remèdes pour la maladie, il n’y en a aucun pour la destinée. Quand cette dernière s’accomplit, l’œil de la sagesse s’obscurcit…
Love of Fate de Pierre-Alain Meier
(Documentaire, Suisse, 2021, 1h28, v.o. s-t fr., 16/16) – Un million et demi de Syriens ont fui au Liban et se trouvent dans une situation sans issue, avec, comme seul espoir, les programmes de réinstallation vers une vingtaine de pays occidentaux. Parties de leur pays en 2011, deux familles syriennes ont accompli un parcours du combattant et sont, cinq ans plus tard, à la veille de leur départ pour l’Allemagne. Mais au moment d’effectuer le dernier pas, le destin s’en mêle. L’une des deux familles ne partira pas.Lorsqu’il s’empare des êtres humains, le destin ne permet aucun pas de côté. Il y a des remèdes pour la maladie, il n’y en a aucun pour la destinée. Quand cette dernière s’accomplit, l’œil de la sagesse s’obscurcit…
AUTOUR DU FILM
Entre 2015 et 2017, Pierre-Alain Meier produit le film Eldorado de Markus Imhoof, qui accompagne des migrants arrivant par leurs propres moyens à travers la Méditerranée jusqu'à leur arrivée en Suisse. Une autre partie du film, tournée au Liban puis en Allemagne, devait montrer la réinstallation de réfugiés syriens en Allemagne sous l’égide du Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés. Mais toutes ces images ont finalement été écartées du film. La raison: un drame qui a brisé net et de manière totalement inattendue le rêve de Mohsen Jarad, le principal protagoniste du film, à quelques heures de son départ pour Hanovre en compagnie de sa femme Huriya et de leurs neuf enfants. Ce coup du destin remettait entièrement en cause cette partie du projet de Markus Imhoof. Avec Love of Fate, Pierre-Alain Meier reprend ce matériel et restitue cet évènement obscur et incompréhensible.
«J’ai avant tout cherché à réaliser un film aimant, proche de tous les protagonistes, essayé de faire percevoir au-delà de leurs mots ce qu’ils ressentent profondément, et finalement qui ils sont. Pendant le montage, une évidence m’est apparue: si j’avais été présent au tournage de cette éprouvante journée, jamais je n’aurais pu monter ce film. Je suis avant tout un passeur dans cette histoire. Les images m’ont entraîné loin. Pourquoi ai-je éprouvé le besoin de raconter le destin d’autres brisé à ce point, montrer la vive douleur de toute une famille frappée de plein fouet, soudainement sans plus aucune perspective, aucun avenir? C’est alors devenu de plus en plus important pour moi d’essayer de rendre leur âme et leurs images à cette famille qui a accepté d’être filmée de manière si intime pendant plusieurs jours. Ces images devaient, doivent être montrées, j’ai décidé de m’en porter garant, c’est ma dette immuable à la famille Jarad. Je partage leur drame à chaque visionnement du film et il est devenu salutaire pour moi aujourd’hui que d’autres, le plus possible, le partagent» (Pierre-Alain Meier).
BIO CINÉASTE
Pierre-Alain Meier est né à Delémont.Après des études de sciences et de Lettres à l'Université de Neuchâtel, puis de cinéma à l'INSAS à Bruxelles, il fonde la société Thelma Film à Zurich en 1988 et la société Prince Film à Genève en 2005. Il produit une quarantaine de films, dont Yaaba d'Idrissa Ouedraogo, Hyènes de Djibril Diop Mambéty, Les gens de la rizière de Rithy Panh, Bab el Oued City de Merzak Allouache, Les hommes du port d'Alain Tanner, Memoria del Saqueo, La dignidad de los nadies de Fernando E. Solanas ou Un été brûlant de Philippe Garrel. Plus récemment, en Suisse, il a produit Pas douce de Jeanne Waltz, Au loin des villages d'Olivier Zuchuat ou More than Honey de Markus Imhoof. Il a également réalisé plusieurs films documentaires, dont Adieu à l'Afrique, présenté en sa présence au CityClub en 2018, ainsi qu'un court-métrage et un long-métrage de fiction, Thelma, en 2001.
INFOS PRATIQUES
Portes: 19h30, Projection suivie d'une discussion: 20hTarifs: 15.- (plein), 12.- (réduit), 10.- (membres)
films du mois
À la vie
De Aude Pépin
DocUMENTAIRE, France, 2021, 1h18, en français, 16/16
Chantal Birman, sage-femme libérale et féministe, a consacré sa vie à défendre le droit des femmes. À presque 70 ans, elle continue de se rendre auprès de celles qui viennent d’accoucher pour leur prodiguer soins et conseils. Entre instants douloureux et joies intenses, ses visites offrent une photographie rare de ce moment délicat qu’est le retour à la maison.
Actrice notamment chez Maïwenn, Mia Hansen-Løve et Mikael Buch, journaliste pendant seize ans pour des émissions sur Canal+ et France 5, Aude Pépin propose, pour son premier film documentaire, une réflexion singulière sur la maternité et plus particulièrement le post-partum, et montre le bouleversement que représente la naissance d'un enfant dans la vie des femmes que Chantal, une héroïne du quotidien engagée et solaire, accompagne. Un film lumineux, sélectionné notamment au Festival Premiers Plans d'Angers.
«L’intensité émotionnelle de certaines séquences est inouïe. Grâce en soit rendue aux images profondément attentives et empathiques d’Aude Pépin... mais aussi, bien sûr, à l’engagement de Chantal» (Positif).
«Ce documentaire suit les dernières visites à domicile de Chantal Birman, sage-femme bouleversante d’humanité, et dresse un tableau préoccupant de la prise en charge du post-partum» (La Croix).
«Autant de maux sur lesquels la documentariste pose des images des visages et des corps, qui fissurent le mythe de la plénitude maternelle» (Le Monde).
«L’intensité émotionnelle de certaines séquences est inouïe. Grâce en soit rendue aux images profondément attentives et empathiques d’Aude Pépin... mais aussi, bien sûr, à l’engagement de Chantal» (Positif).
«Ce documentaire suit les dernières visites à domicile de Chantal Birman, sage-femme bouleversante d’humanité, et dresse un tableau préoccupant de la prise en charge du post-partum» (La Croix).
«Autant de maux sur lesquels la documentariste pose des images des visages et des corps, qui fissurent le mythe de la plénitude maternelle» (Le Monde).
RENCONTRE
Le lundi 31 janvier à 20h, projection en présence de la cinéaste Aude Pépin et de la principale protagoniste, Chantal Birman.SÉANCE "JEUNES PARENTS"
Samedi 15 janvier à 15h, projection spéciale "jeunes parents" (nouveaux-nés bienvenus)
Ciné-seniors
Robin des voix
De Frédéric Gonseth et Catherine Azad
Documentaire, Suisse, 1h27, en français et anglais s-t fr., 16/16
Moudon, en Suisse, la mère de Robin De Haas raconte que pour couvrir les cris incessants de son bébé, elle le massait à la mode indienne «Shantala» et lui passait en boucle la chanson de Juliette Gréco «Mon fils, chante!». Prémonition? Message subliminal? En tout cas, aujourd’hui, Robin en est persuadé: «à sa manière, ma mère me disait de faire quelque chose de mon problème…». Mission accomplie. Robin des voix suit l’histoire de Robin, né dans un petit village de la Broye vaudoise avec une bouche dont le palais ne s’est pas constitué normalement. N’ayant plus la motivation ni la force d’endurer les moqueries, les humiliations et les coups que les autres enfants lui font subir au quotidien à cause de son handicap, Robin se rend dans la grange avec l’idée d’en finir. Il n’a pas 8 ans. Trente ans plus tard, Robin de Haas accède à la reconnaissance pour ses découvertes sur le souffle et la voix. Accessoirement, il est aussi chanteur professionnel…
RENCONTRE
En présence de Robin De Haas et des cinéastes Frédéric Gonseth et Catherine AzadCiné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.INFOS PRATIQUES
Portes: 14h, Projection: 14h30Tarif des séances Ciné-seniors: 10.-
Rencontre cinéma
Rencontre: Robin des voix
COMPLET
Il est à la fois chanteur professionnel, coach vocal très demandé, professeur à la Haute École de Musique de Lausanne, co-auteur d’une méthode de coordination respiratoire qui révolutionne le paysage vocal actuel, conférencier... Robin De Haas, né avec une fente palatine, accompagne aujourd'hui des artistes célèbres, des personnalités, des passionnés ou des cantatrices et travaillent avec eux sur le souffle et la voix. Frédéric Gonseth et Catherine Azad l'ont suivi durant quatre ans: un portrait à découvrir lors de deux projections en présence des deux cinéastes et du principal protagoniste.
Il est à la fois chanteur professionnel, coach vocal très demandé, professeur à la Haute École de Musique de Lausanne, co-auteur d’une méthode de coordination respiratoire qui révolutionne le paysage vocal actuel, conférencier... Robin De Haas, né avec une fente palatine, accompagne aujourd'hui des artistes célèbres, des personnalités, des passionnés ou des cantatrices et travaillent avec eux sur le souffle et la voix. Frédéric Gonseth et Catherine Azad l'ont suivi durant quatre ans: un portrait à découvrir lors de deux projections en présence des deux cinéastes et du principal protagoniste.
Robin des voix de Frédéric Gonseth et Catherine Azad
(Doc., Suisse, 1h27, en français et anglais s-t fr., 16/16) – Moudon, en Suisse. La mère de Robin De Haas raconte que pour couvrir les cris incessants de son bébé, elle le massait à la mode indienne «Shantala» et lui passait en boucle la chanson de Juliette Gréco «Mon fils, chante!». Prémonition? Message subliminal? En tout cas, aujourd’hui, Robin en est persuadé: «à sa manière, ma mère me disait de faire quelque chose de mon problème…». Mission accomplie.
Robin des voix suit l’histoire de Robin, né dans un petit village de la Broye vaudoise avec une bouche dont le palais ne s’est pas constitué normalement. N’ayant plus la motivation ni la force d’endurer les moqueries, les humiliations et les coups que les autres enfants lui font subir au quotidien à cause de son handicap, Robin se rend dans la grange avec l’idée d’en finir. Il n’a pas 8 ans. Trente ans plus tard, Robin De Haas accède à la reconnaissance pour ses découvertes sur le souffle et la voix. Entre la Suisse, les États-Unis, l’Angleterre et l’Australie, il est aujourd'hui dépassé par l’afflux de demandes et décide de former des professionnels qui, à leur tour, pourront transmettre sa méthode naturelle et innovante, en phase avec les philosophies actuelles du mieux-vivre. Accessoirement, il est aussi chanteur professionnel…
INFOS PRATIQUES
Portes: 18h et 20h30. Projections suivies d'une discussion: 18h30 et 21h.
Tarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
Les deux séances sont complètes.
Les deux séances sont complètes.
Rencontre cinéma
Rencontre: À la vie
Actrice notamment chez Maïwenn, Mia Hansen-Løve et Mikael Buch, journaliste pendant seize ans pour des émissions sur Canal+ et France 5, Aude Pépin propose, pour son premier film documentaire, une réflexion singulière sur la maternité et plus particulièrement le post-partum, et montre le bouleversement que représente la naissance d'un enfant dans la vie des femmes que Chantal, une héroïne du quotidien engagée et solaire, accompagne. Un film lumineux, sélectionné notamment au Festival Premiers Plans d'Angers, à découvrir en présence de la cinéaste et de la principale protagoniste.
AUDE PÉPIN À PROPOS DU FILM
Pour la journaliste, la femme et la mère que j’étais à ce moment-là, cette rencontre a été décisive. Chantal Birman défendait des idées qui me parlaient et elle le faisait avec un enthousiasme galvanisant.
À L'AFFICHE EN JANVIER
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À LA VIE De Aude Pépin
(Doc., France, 2021, 1h18, en français, 16/16) – Chantal Birman, sage-femme libérale et féministe, a consacré sa vie à défendre le droit des femmes. À presque 70 ans, elle continue de se rendre auprès de celles qui viennent d’accoucher pour leur prodiguer soins et conseils. Entre instants douloureux et joies intenses, ses visites offrent une photographie rare de ce moment délicat qu’est le retour à la maison.AUDE PÉPIN À PROPOS DU FILM
Pour la journaliste, la femme et la mère que j’étais à ce moment-là, cette rencontre a été décisive. Chantal Birman défendait des idées qui me parlaient et elle le faisait avec un enthousiasme galvanisant.Le premier sujet que j’ai réalisé avec elle portait sur le post-partum, la période qui s’étend de la fin de l’accouchement au retour de couches, c’est-à-dire au retour des premières règles. Très vite, j’ai eu l’intuition qu’il y avait derrière nos échanges la possibilité d’un film. J’ai perçu la nécessité absolue de briser le tabou qui entourait jusqu’ici le post-partum, période qui, à ma connaissance, n’avait jamais été documentée et dont personne ne parlait vraiment. Chantal et moi avions construit un rapport de confiance mutuelle, elle a donc accepté que je l’accompagne dans ses tournées. Dès la première matinée à ses côtés, j’ai compris qu’au-delà d’être un puissant instantané des disparités sociales, ses entretiens avec ces jeunes mères dévoilaient la double naissance de l’humanité: celle des enfants, mais aussi celle des parents.
À L'AFFICHE EN JANVIER
> Toutes les projectionsINFOS PRATIQUES
Portes: 19h30, Projection suivie d'une discussion: 20hTarifs: 15.- (plein), 12.- (réduit), 10.- (membres)
