septembre
Ghost Elephants
de Werner Herzog
Documentaire, Etats-Unis, 2025, 1h39, v.o. anglais sous-titrée français, 16/16
Depuis dix ans, le Dr Steve Boyes est à la recherche d'un mystérieux et insaisissable troupeau d'éléphants fantômes dans les hautes terres d'Angola. Il part avec des experts pisteurs namibiens, les meilleurs au monde, mais une question fondamentale se pose: ne vaudrait-il pas mieux garder ces éléphants gigantesques comme un rêve, plutôt que de les trouver dans la réalité ? Une exploration du rêve, de l'imagination, confrontée à la réalité qui a emmené Werner Herzog dans ce que les tribus locales appellent le Pays du Bout du Monde.
Dans ce sublime documentaire réalisé, narré et écrit par le légendaire cinéaste Werner Herzog, pionnier du nouveau cinéma allemand à ses débuts et désormais maître incontournable du cinéma, le cinéaste livre un film bien moins innocent qu’il n’y paraît sur l’état actuel du monde. Un récit lyrique de survie, de déconnexion et de la puissance durable des savoirs anciens face aux pertes des sociétés modernes.
« A l’âge (83 ans) où d’autres pantouflent dans des productions indulgentes et se seraient ici confortablement planqués derrière le logo National Geographic et son vernis prestige, Herzog continue de mordre, piquer, entailler. Et livre avec Ghost Elephants un film bien moins inoffensif et léger qu’il n’y paraît sur notre déclin, dont les éléphants et le traitement qu’on leur réserve sont un reflet immédiat. » (Libération)
Laundry
de Zamo Mkhwanazi
Fiction, Suisse/Afrique du Sud, 2025, 1h46, v.o. anglais, afrikaans et zoulou sous-titrée français, 12/14
Afrique du Sud, 1968. L’apartheid est la loi en vigueur. Khuthala, un jeune musicien talentueux, ne veut rien avoir à faire avec la blanchisserie familiale. Il rêve de jazz, d’une vie rythmée par la musique, et non par le savon et la vapeur. Mais lorsque le gouvernement de l’apartheid commence à sévir contre les commerces détenus par des Noirs et que le père de Khuthala est arrêté et sauvagement passé à tabac, le rêve commence à s’effriter. Pour sauver son père, Khuthala prend une décision impossible – une décision qui trahira ses amis les plus proches et ses propres ambitions. Mais dans le monde de l’apartheid, même le sacrifice ne suffit pas.
Laundry est une histoire puissante de courage et de volonté inébranlable, celle d’un jeune homme qui se bat pour protéger sa famille, sa dignité et son rêve de liberté. Avec passion et humanité, le film nous rappelle que l’espoir peut être une grande source de force, même dans les moments les plus sombres. La cinéaste sera présente mardi 1er septembre pour un échange suite à la projection.
« Le premier long métrage de Zamo Mkhwanazi est aussi saisissant que déchirant. Il met en lumière une dure réalité de notre société – aujourd’hui, mais aussi particulièrement dans l’Afrique du Sud de l’apartheid ainsi qu'au sein d’autres communautés marginalisées: la capacité à rêver est, bien souvent, un luxe. Un luxe pour lequel il faut parfois se battre. » (Seun Olowo-Ake, Screenfish)
Rencontre avec la cinéaste
Mardi 1er septembre à 20h, projection en présence de la cinéaste
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Un Monde fragile et merveilleux
de Cyril Aris
Fiction, Liban, 2025, 1h50, v.o. arabe sous-titrée français, 12/12
Yasmina et Nino naissent à une minute d’intervalle dans le même hôpital, alors que Beyrouth est secouée par les bombes. Enfants, les deux deviennent des amoureux complices, avant de se perdre de vue. Vingt ans après, Nino et Yasmina se retrouvent par un heureux hasard: c’est un coup de foudre au second regard!
Dans son premier long-métrage de fiction, primé à Venise et candidat aux Oscars, le réalisateur libanais Cyril Aris nous raconte une histoire d’amour au rythme des tourments de son pays. Entre romance magique et réalité d’un Liban fracturé, le film prend la forme d’un conte poétique pour dire, malgré la douleur, toute l’énergie vitale d’une population et l’amour du Liban.
«L’actrice-réalisatrice Mounia Akl et le comédien Hasan Akil forment un duo exaltant.» (Télérama)
«Cyril Aris réussit une déclaration d’amour à son pays où le désir de croire en l’avenir l’emporte sur la résignation.» (Le Point)
Rose
de Markus Schleinzer
Fiction, Autriche, 2026, 1h35, v.o. allemand sous-titrée français, 12/12
Dans la tourmente de la Guerre de Trente Ans, un mystérieux soldat fait son apparition dans un village protestant isolé, où il présente un document attestant qu'il est l'héritier d'un domaine abandonné depuis longtemps. L'étranger met tout en œuvre pour trouver le bonheur ici. Mais sa quête de reconnaissance et d'acceptation est entravée par son secret: il a entrepris ce voyage sous une fausse identité – et en se faisant passer pour un homme.
S’inspirant d’une chronique judiciaire réelle de 1721, le cinéaste autrichien Markus Schleinzer raconte, avec Rose, une histoire de quête de liberté et d’épanouissement à une époque et dans une culture qui refusaient précisément cela aux femmes. Pour son interprétation grandiose du personnage de Rose, Sandra Hüller, vue également dans Anatomie d’une chute et La Zone d’intérêt, a remporté l’Ours d’argent de la meilleure actrice au Festival international de Berlin 2026.
« Un film percutant, interprété de manière impressionnante et magnifiquement mis en scène. » (Radio Eins)
Girl
de Shu Qi
Fiction, Taiwan/Chine, 2026, 2h04, v.o. taïwanais sous-titrée français, 16/16
Taïwan, 1988. Hsiao-lee, une jeune adolescente timide, peine à trouver sa place au sein de sa famille dysfonctionnelle. Elle voit sa vie bouleversée par sa rencontre avec Li-li, une jeune fille vive et insouciante qui lui permet de s’évader de son quotidien. Mais lorsque le passé douloureux de sa mère ressurgit, d’anciennes blessures refont surface. Partagée entre un lourd héritage familial et son ardent désir de liberté, Hsiao-lee doit trouver sa propre voie.
Shu qi, actrice-fétiche du cinéaste taïwanais Hou Hsiao-hsien et superstar du cinéma asiatique – lauréate entres autres de deux Golden Horse Awards et de trois Hong Kong Film Awards –, livre ici son premier long-métrage en tant que cinéaste. Une œuvre sensible et intime dans laquelle elle se raconte avec une infinie délicatesse. Un premier essai de réalisation sélectionné en Compétition de la 82ème édition de la Mostra de Venise.
« L’actrice-fétiche d’Hou Hsiao-hsien, vue récemment dans Résurrection de Bi Gan, évoque avec beaucoup de sensibilité le souvenir d’une enfance meurtrie » (Jean-Marc Lalanne, Les Inrocks)
