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L'Aventure rêvée

de Valeska Grisebach
Fiction, Bulgarie, 2026, 167 minutes, v.o. bulgare s-t français, 16/16 ans

À Svilengrad, une petite ville à la frontière bulgare, aux confins d’une Europe délaissée, Veska, archéologue, renoue avec Said, un ami d’enfance, dont la voiture vient d’être volée. En voulant l’aider, Veska glisse progressivement au cœur d’une société criminelle dont l’emprise règne sur la ville. Veska va devoir affronter ce monde à la fois trouble et dangereux.


Avec L’Aventure rêvée, justement récompensé par le Prix du Jury à Cannes, Valeska Grisebach explore la vie aux confins de l’Europe, dont elle compose une superbe mosaïque à suspense. Nourrie de personnages et de rencontres, elle fait émerger l’une des plus belles et plus grandes héroïnes de notre époque.

«Un chef-d’œuvre à la Grisebach. Pas clinquant, terrassant ni virtuose. Plutôt un mouvement qui s’insinue avec une force douce.» (Le Monde)

«Dans cette quête qui déteint avec bonheur sur les aléas du destin, l’Allemande Valeska Grisebach sonde l’indicible comme personne et sculpte une formidable étude de caractère.» (L’Obs)

«L’Aventure rêvée refuse ainsi le spectaculaire, la tension à rebondissements. C’est sa force. Le film privilégie la parole, le vivant.» (Télérama)



Mémoire de fille

de Judith Godrèche
Fiction, France, 2026, 1h57, en français, 16/16 ans

Annie Ernaux est sollicitée pour une signature de son dernier ouvrage dans la ville de son enfance, Rouen. Alors qu’elle s’y rend, elle est prise d’un vertige et replonge dans le souvenir de l’été 1958, celui de sa première nuit avec un homme. Nuit dont l’onde de choc s’est propagée violemment dans son corps et sur le reste de son existence.


Après le documentaire de Claire Simon sur la lecture d'Annie Ernaux par des lycéen·nes en octobre, c'est ce mois-ci l'adaptation de son roman sorti en 2016 qui est à découvrir en exclusivité au Cinéma CityClub. Présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2026, le film de Judith Godrèche met en scène sa fille, Tess Barthélémy, dans le rôle principal. Une mémoire de fille sur trois générations de femmes, toujours aussi poignante et actuelle.

«Avec une jeune fille d’hier, Judith Godrèche fait un grand film d’aujourd’hui.» (Télérama)

«Une réussite.» (France Inter)

«Un récit sensible très fidèle à l’ouvrage de Annie Ernaux.»  (Le Parisien)

«Sublime» (À Voir À Lire)

«Poignante Tess Barthélémy» (Les Inrockuptibles)



Nicole Nicole

de Lauren Dällenbach
Documentaire, France/Suisse, 2026, 1h21, en français, 16/16 ans

Depuis plus de 50 ans, Nicole et sa mère Alberte partagent leur quotidien dans la maison familiale où le temps semble s’être arrêté. Alberte redoute de se retrouver seule et Nicole – limitée dans son autonomie – n'a jamais pu prendre son envol, malgré les encouragements répétés de sa sœur Danielle. C'est alors que la nièce de Nicole, Lauren, sort sa caméra et devient le moteur d'un parcours d'émancipation aussi touchant que réjouissant. Un premier film lumineux au cœur aussi généreux que celui de ses protagonistes.


Lauréat du Prix de la Compétition Nationale 2026 à Visions du Réel, le premier documentaire de Lauren Dallenbäch est une bulle lumineuse au cœur aussi généreux que celui de ses protagonistes. À découvrir en sa présence le 26 octobre, puis à l’affiche tout le mois de novembre.

«Intime, tendre et sensible.» (Stéphane Gobbo, Le Temps)

«Touchant et lumineux, Nicole Nicole propose un récit intime et familial qui capte avec tendresse un parcours d'émancipation aussi atypique que porteur d'espoir.» (Aurelie Geron, Film Fest Report)



Naza

de Yuval Abraham et Rachel Szor
Documentaire, 2026, Royaume-Uni, 1h20, v.o. hébreu et anglais s-t français, 16/16 ans

Tourné de nuit sur les toits de Tel Aviv, NAZA dévoile en détail les systèmes mis en place pour mener les tueries de masses perpétrées à Gaza sur les civils palestinien·nes.


Le précédent documentaire du duo, No Other Land, Oscar 2025 du meilleur documentaire réalisé avec Basel Adra et Hamdan Ballal, était projeté au Cinéma CityClub en novembre 2024, puis à nouveau en mars 2025 à l’occasion d’une soirée de soutien à Médecins du Monde Suisse. Le duo Abraham et Szor livre ici leur nouveau documentaire, tout juste présenté en Compétition à la Mostra de Venise, qu’ils décrivent comme une observation, au-delà de ce qui est dit, des non dits. Et du devoir que nous avons, toutes et tous, de briser ce silence. Un portrait captivant qui a reçu une ovation massive de 25 minutes lors de sa première à la Mostra de Venise, la plus longue ovation jamais enregistrée dans ce festival.


Yuval Abraham et Rachel Szor à propos de leur film
Nous avons fait ce film car nous avons un sentiment d'obligation, en tant que personnes israéliennes, d'utiliser notre position pour examiner le système de tueries des masses actuellement perpétrées par notre pays. En filmant ces trois dernières années, nous nous sommes retrouvés à nous poser les mêmes questions que se posaient la génération de nos grands-parents, et plus largement les gens à travers le XXe siècle : comment est-ce qu'un groupe d'individus permet la déshumanisation totale d'un autre groupe ? Quels sont les rouages internes d'un tel système ?

« Un portrait captivant qui met en lumière le conflit bouleversant à Gaza et offre des perspectives révélant un système inquiétant de gestion de la violence de masse. Les protagonistes livrent des aperçus révélateurs de pratiques effrayantes, tandis que la mise en scène souligne de manière impressionnante le commentaire thématique sur le fossé entre les différents niveaux d’humanité. « Un message important transmis de manière captivante. » (Next Best Picture)


« Un documentaire sobre et incontournable qui met en lumière la machine à tuer immorale et ultramoderne déployée par les forces armées israéliennes dans la bande de Gaza. » (The Hollywood Reporter)

« Un documentaire fondamental sur le système de tueries de masse à Gaza raconté par l’armée israélienne…l’implacable documentaire de Yuval Abraham et Rachel Szor est l’événement de cette édition 2026. » (Libération)

« NAZA ….a reçu une ovation massive de 24,5 minutes lors de sa première au Festival de Venise, ce jeudi.. Il s’agit de la plus longue ovation jamais enregistrée à Venise… » (Variety)



Quelques mots d'amour

De Rudi Rosenberg
Fiction, France, 2026, 1h34, en français, 12/14 ans

Sarcelles, 1995. Erika élève seule ses deux enfants. Sa fille Abigaëlle se persuade que son père, qu’elle n’a jamais connu, l’aime en silence quelque part. Lorsqu’elle se met en tête de le retrouver, Erika se sent obligée de l’aider, tout en cherchant à la protéger. En grandissant, la quête d’Abigaëlle se transforme en obsession, entraînant avec elle sa mère, sa meilleure amie, et tous ceux qui comptent.


Présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2026, Quelques mots d'amour est l'histoire détournée d'une relation mère-fille, à travers les mots d'amour qui peuvent manquent dans une famille et la façon qu'on a de compenser leur absence. Une histoire magnifique portée par l'actrice Hafsia Herzi et un ensemble de comédien·nes amateur·ices, des personnalités singulières qui savent apporter à cette histoire son authenticité et sa légèreté.

«Quelques mots d’amour est écrit et mis en scène par un artiste qui, par son geste cinématographique, dénonce la lâcheté masculine encore trop importante aujourd’hui, laissant des mères élever seules leurs enfants dans des conditions pas toujours aisées. C’est aussi un film populaire, au sens noble du terme, qui saura ravir les spectateurs en mal de douceur et qui désespèrent sur l’état du monde. Car au bout du compte, Quelques mots d’amour est résolument pétri d’optimisme et de bonheur.» (Laurent Cambon, Àvoir-Àlire)


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