septembre
Ghost Elephants
de Werner Herzog
Documentaire, Etats-Unis, 2025, 1h39, v.o. anglais sous-titrée français, 16/16
Depuis dix ans, le Dr Steve Boyes est à la recherche d'un mystérieux et insaisissable troupeau d'éléphants fantômes dans les hautes terres d'Angola. Il part avec des experts pisteurs namibiens, les meilleurs au monde, mais une question fondamentale se pose: ne vaudrait-il pas mieux garder ces éléphants gigantesques comme un rêve, plutôt que de les trouver dans la réalité ? Une exploration du rêve, de l'imagination, confrontée à la réalité qui a emmené Werner Herzog dans ce que les tribus locales appellent le Pays du Bout du Monde.
Dans ce sublime documentaire réalisé, narré et écrit par le légendaire cinéaste Werner Herzog, pionnier du nouveau cinéma allemand à ses débuts et désormais maître incontournable du cinéma, le cinéaste livre un film bien moins innocent qu’il n’y paraît sur l’état actuel du monde. Un récit lyrique de survie, de déconnexion et de la puissance durable des savoirs anciens face aux pertes des sociétés modernes.
« A l’âge (83 ans) où d’autres pantouflent dans des productions indulgentes et se seraient ici confortablement planqués derrière le logo National Geographic et son vernis prestige, Herzog continue de mordre, piquer, entailler. Et livre avec Ghost Elephants un film bien moins inoffensif et léger qu’il n’y paraît sur notre déclin, dont les éléphants et le traitement qu’on leur réserve sont un reflet immédiat. » (Libération)
Laundry
de Zamo Mkhwanazi
Fiction, Suisse/Afrique du Sud, 2025, 1h46, v.o. anglais, afrikaans et zoulou sous-titrée français, 12/14
Afrique du Sud, 1968. L’apartheid est la loi en vigueur. Khuthala, un jeune musicien talentueux, ne veut rien avoir à faire avec la blanchisserie familiale. Il rêve de jazz, d’une vie rythmée par la musique, et non par le savon et la vapeur. Mais lorsque le gouvernement de l’apartheid commence à sévir contre les commerces détenus par des Noirs et que le père de Khuthala est arrêté et sauvagement passé à tabac, le rêve commence à s’effriter. Pour sauver son père, Khuthala prend une décision impossible – une décision qui trahira ses amis les plus proches et ses propres ambitions. Mais dans le monde de l’apartheid, même le sacrifice ne suffit pas.
Laundry est une histoire puissante de courage et de volonté inébranlable, celle d’un jeune homme qui se bat pour protéger sa famille, sa dignité et son rêve de liberté. Avec passion et humanité, le film nous rappelle que l’espoir peut être une grande source de force, même dans les moments les plus sombres. La cinéaste sera présente mardi 1er septembre pour un échange suite à la projection.
« Le premier long métrage de Zamo Mkhwanazi est aussi saisissant que déchirant. Il met en lumière une dure réalité de notre société – aujourd’hui, mais aussi particulièrement dans l’Afrique du Sud de l’apartheid ainsi qu'au sein d’autres communautés marginalisées: la capacité à rêver est, bien souvent, un luxe. Un luxe pour lequel il faut parfois se battre. » (Seun Olowo-Ake, Screenfish)
Rencontre avec la cinéaste
Mardi 1er septembre à 20h, projection en présence de la cinéaste
> Toutes les informations
Rencontre: Laundry de Zamo Mkhwanazi
Zamo Mkhwanazi, cinéaste sud-africaine connue pour ses œuvres lyriques, centrées sur les personnages, qui mettent en avant les expériences vécues par des gens ordinaires pris dans des circonstances extraordinaires, sera présente au CityClub pour présenter son dernier film. Une histoire puissante de courage et de volonté inébranlable, celle d’un jeune homme qui se bat pour protéger sa famille, sa dignité et son rêve de liberté.
Laundry De Zamo Mkhwanazi
(Fiction, Suisse/Afrique du Sud, 2025, 1h46, v.o. anglais, afrikaans et zoulou sous-titrée français, 12/14) – Afrique du Sud, 1968. L’apartheid est la loi en vigueur. Khuthala, un jeune musicien talentueux, ne veut rien avoir à faire avec la blanchisserie familiale, lui qui rêve de jazz et d’une vie rythmée par la musique. Mais lorsque le gouvernement commence à sévir contre les commerces détenus par des personnes noires et que son père est arrêté, son rêve commence à s’effriter. Pour sauver son père, Khuthala prend une décision qui trahira ses ami·es les plus proches et ses propres ambitions. Mais, dans le monde de l’apartheid, même le sacrifice ne suffit pas.
En collaboration avec #Ciné
Zamo Mkhwanazi à propos de son film
Jean-Michel Super Caribou
DÈS 4 ANS
de mathieu auvray
animation, france, 53 minutes, en français, 0/6 ans
Deux courts-métrages adaptés par Mathieu Auvray des livres de l’autrice à succès Magali Le Huche – dont la dernière BD pour adulte Punk à sein est sortie récemment et rencontre un franc succès. C’est ici pour les enfants qu’elle s’illustre avec Jean-Michel, le caribou qui veille sur la population de son village Vlalbonvent !
Jean-Michel pousse la chansonnette (11’)
Jean-Michel, jaloux de Thierry le Bram, le chanteur bien connu, décide lui aussi d’écrire une chanson pour Gisèle la Chamelle !
Jean-Michel et les histoires d’amour interdites (42’)
Marcel, le maire, décide d’interdire les histoires d’amour qui n’engendrent que des problèmes et rendent tout le monde malheureux ! Interdire les histoires d’amour ? Jean-Michel n’est pas trop pour et sa petite amie Gisèle non plus... Nos héros décident d’entrer en résistance pour que l’amour soit à nouveau autorisé dans le village.
SÉANCE RELAX
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch
LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme d'août à décembre 2026
Un Monde fragile et merveilleux
de Cyril Aris
Fiction, Liban, 2025, 1h50, v.o. arabe sous-titrée français, 12/12
Yasmina et Nino naissent à une minute d’intervalle dans le même hôpital, alors que Beyrouth est secouée par les bombes. Enfants, les deux deviennent des amoureux complices, avant de se perdre de vue. Vingt ans après, Nino et Yasmina se retrouvent par un heureux hasard: c’est un coup de foudre au second regard!
Dans son premier long-métrage de fiction, primé à Venise et candidat aux Oscars, le réalisateur libanais Cyril Aris nous raconte une histoire d’amour au rythme des tourments de son pays. Entre romance magique et réalité d’un Liban fracturé, le film prend la forme d’un conte poétique pour dire, malgré la douleur, toute l’énergie vitale d’une population et l’amour du Liban.
«L’actrice-réalisatrice Mounia Akl et le comédien Hasan Akil forment un duo exaltant.» (Télérama)
«Cyril Aris réussit une déclaration d’amour à son pays où le désir de croire en l’avenir l’emporte sur la résignation.» (Le Point)
Rose
de Markus Schleinzer
Fiction, Autriche, 2026, 1h35, v.o. allemand sous-titrée français, 12/12
Dans la tourmente de la Guerre de Trente Ans, un mystérieux soldat fait son apparition dans un village protestant isolé, où il présente un document attestant qu'il est l'héritier d'un domaine abandonné depuis longtemps. L'étranger met tout en œuvre pour trouver le bonheur ici. Mais sa quête de reconnaissance et d'acceptation est entravée par son secret: il a entrepris ce voyage sous une fausse identité – et en se faisant passer pour un homme.
S’inspirant d’une chronique judiciaire réelle de 1721, le cinéaste autrichien Markus Schleinzer raconte, avec Rose, une histoire de quête de liberté et d’épanouissement à une époque et dans une culture qui refusaient précisément cela aux femmes. Pour son interprétation grandiose du personnage de Rose, Sandra Hüller, vue également dans Anatomie d’une chute et La Zone d’intérêt, a remporté l’Ours d’argent de la meilleure actrice au Festival international de Berlin 2026.
« Un film percutant, interprété de manière impressionnante et magnifiquement mis en scène. » (Radio Eins)
Girl
de Shu Qi
Fiction, Taiwan/Chine, 2026, 2h04, v.o. taïwanais sous-titrée français, 16/16
Taïwan, 1988. Hsiao-lee, une jeune adolescente timide, peine à trouver sa place au sein de sa famille dysfonctionnelle. Elle voit sa vie bouleversée par sa rencontre avec Li-li, une jeune fille vive et insouciante qui lui permet de s’évader de son quotidien. Mais lorsque le passé douloureux de sa mère ressurgit, d’anciennes blessures refont surface. Partagée entre un lourd héritage familial et son ardent désir de liberté, Hsiao-lee doit trouver sa propre voie.
Shu qi, actrice-fétiche du cinéaste taïwanais Hou Hsiao-hsien et superstar du cinéma asiatique – lauréate entres autres de deux Golden Horse Awards et de trois Hong Kong Film Awards –, livre ici son premier long-métrage en tant que cinéaste. Une œuvre sensible et intime dans laquelle elle se raconte avec une infinie délicatesse. Un premier essai de réalisation sélectionné en Compétition de la 82ème édition de la Mostra de Venise.
« L’actrice-fétiche d’Hou Hsiao-hsien, vue récemment dans Résurrection de Bi Gan, évoque avec beaucoup de sensibilité le souvenir d’une enfance meurtrie » (Jean-Marc Lalanne, Les Inrocks)
Nous l’Orchestre
De Philippe Béziat
Documentaire, France, 2025, 1h30, en français, 8/8
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud. Attention, les séances sont désormais à 14h !
La Musique au Cinéma
DÈS 4 ANS
programme de courts-métrages
animation, 1h, en français, 0/6 ans
Dans cette séance qui s’intéresse à la musique au cinéma, les enfants sont guidé·es à travers une sélection de courts-métrages et découvrent pourquoi la musique est présente dans presque tous les films : ressentir les émotions plus intensément, faire mieux comprendre l’histoire, préparer aux surprises du film, et bien d’autres choses encore. Grâce à cette ciné-exploration, la musique n’est plus seulement entendue, mais écoutée.
Cette séance en collaboration avec La Petite Lanterne et le TFFL sera suivie d’une collation offerte !
en partenariat avec la petite lanterne et le tffl (tourne-films festival lausanne)
Initiée par le club de cinéma pour enfants La Lanterne Magique, La Petite Lanterne propose une activité inédite d’éveil au cinéma pour les 4–6 ans en compagnie de leurs parents, avec des séances divisées en deux parties : exploration du monde du cinéma, puis découverte ensemble de courts-métrages. À ses côtés, le TFFL revient pour une nouvelle édition qui célèbre les liens entre cinéma et musique à travers des projections de films et de clips musicaux, des concerts, ainsi que des ateliers de médiation culturelle à destination des plus jeunes. La huitième édition du festival se tiendra du 2 au 6 septembre 2026.
LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme d'août à décembre 2026INFOS PRATIQUES
Portes : 30 minutes avant le début des projections. Durée : environ une heure. Tarifs : 10.- CHF par entrée et 5.- CHF par enfant dès le deuxième enfant
Olivia
DÈS 8 ANS
d’irene iborra rizo
animation, 2025, espagne/france/belgique/chili/suisse, 1h10, en français, 8/10 ans
À 12 ans, Olivia voit son quotidien bouleversé du jour au lendemain. Elle va devoir s’habituer à une nouvelle vie plus modeste et veiller seule sur son petit frère Tim. Mais, heureusement, leur rencontre avec un voisinage chaleureux et haut en couleur va transformer leur monde en un vrai film d’aventure ! Ensemble, ils vont faire de
chaque défi un jeu et de chaque journée un moment inoubliable.
SÉANCE RELAX
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Rencontre: Merveilles à Montfermeil de Jeanne Balibar
Comédienne, cinéaste et actrice, Jeanne Balibar sera à Lausanne pour l'ouverture de la nouvelle saison du Théâtre Vidy-Lausanne avec sa pièce En Sicile. Elle sera présente au Cinéma CityClub pour présenter son film Merveille à Montfermeil, une satire mordante sur le vivre- ensemble et le liberté.
Merveilles à Montfermeil de Jeanne Balibar
(Fiction, France, 2020, 1h49, en français, 16/16) – Joëlle et Kamel font tous deux partie de l'équipe municipale de la nouvelle Maire de Montfermeil, Emmanuelle Joly, mais ils sont en instance de divorce. Toute l'équipe travaille à la mise en œuvre d'une nouvelleet très surprenante politique, dont la pierre angulaire est la création de la "Montfermeil Intensive School of Languages". Tandis que la ville change et prospère, Joëlle et Kamel se chamaillent... Mais à l'occasion de la Fête de la Brioche, leur amour peut-il renaître ?
Jeanne Balibar à propos de son film
Quelle allégresse, Quelle folie, Quelle liberté ! (les Inrocks)
Utopiste, enthousiasmant et hilarant ! (L’Express)
Une comédie pleine de malice et d’intelligence (Les Cahiers du Cinéma)
Rencontre: Freedom – Le destin de Shewit d'Anne-Frédérique Widmann
Freedom – Le destin de Shewit est le deuxième long-métrage documentaire de la cinéaste et journaliste Anne-Frédérique Widmann qui suit ici le parcours de Shewit, jeune femme érythréenne arrivée en Suisse il y a dix ans. Le film sera présenté en présence de la cinéaste et de la protagoniste, et sera suivi d'une table ronde organisée en partenariat avec le CSP (Centre social protestsant) et l'EPER.
Freedom – Le destin de Shewit d'Anne-Frédérique Widmann
(Documentaire, Suisse, 2025, 1h27, v.o. français et tigrigna sous-titrée français, 16/16) – Pour échapper à l’oppression et à un passé qui la hante, Shewit fuit l’Érythrée au risque de sa vie et prend seule la route de l’Europe. À 15 ans, après un périple de deux ans, elle arrive en Suisse, pays dans lequel elle place ses rêves et ses espoirs. Sept ans plus tard, sans permis de séjour et menacée d’expulsion, Shewit persévère et lutte pour devenir une femme libre. Un combat pour son émancipation, filmé pendant dix ans.
Table ronde
Le film sera suivi d'une table ronde – informations sur les participant·es à venir
Anne-Frédérique Widmann à propos de son film
De la Comédie-Française
DE MARTIN DARONDEAU ET BERTRAND USCLAT
FICTION, FRANCE, 2026, 1H15, EN FRANÇAIS, 10/12 ANS
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud. Attention, les séances sont désormais à 14h !
Rencontre: Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens de Claire Simon
Présenté aux Giornate Degli Autori à la Mostra de Venise 2025, le nouveau documentaire de Claire Simon s'installe dans des salles de classes françaises pour mesurer l'impact de la grande autrice Annie Ernaux sur des lycéen·nes. La cinéaste sera présente au CityClub pour présenter son film.
Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens de Claire Simon
(Documentaire, France, 2025, 1h30, en français, 16/16) – Figure majeure du féminisme contemporain et première Française à recevoir le prix Nobel de littérature, Annie Ernaux est considérée par beaucoup comme une source d’émancipation à la fois individuelle et collective, mêlant l’intime et l’universel. La cinéaste Claire Simon lui consacre un portrait original, donnant la parole aux élèves et aux enseignant·es. Comment l’œuvre d’Ernaux est-elle enseignée ? Comment est-elle reçue et comprise ? En installant sa caméra dans des salles de classe, Simon saisit l’impact vivant des mots d’Ernaux : leur pouvoir d’éveil, leur capacité à bousculer les certitudes et à nourrir de nouveaux degrés de conscience, en invitant les élèves à réfléchir à leur propre adolescence.
En installant sa caméra dans des salles de classe françaises, Simon saisit l’impact vivant des mots d’Ernaux: leur pouvoir d’éveil, leur capacité à bousculer les certitudes et à nourrir de nouveaux degrés de conscience, en invitant les élèves à réfléchir à leur propre adolescence. À travers cette exploration du processus de transmission, Simon montre comment l’œuvre d’Ernaux, ayant trouvé sa juste place dans la littérature mondiale, continue d’inspirer les jeunes dans leur quête de liberté et d’autodétermination.
Rencontre et table ronde: Fausses couches, ce que cachent nos silences d’Elena Avdija
Le CityClub accueille le Collectif Santé Mentale Périnatale pour une soirée spéciale autour du documentaire d’Elena Avdija Fausses couches, ce que cachent nos silences. Il sera suivi d’une table ronde en présence de la cinéaste et de professionnel•les de la question.
Fausses couches, ce que cachent nos silences d’Elena Avdija
(Documentaire, Suisse, 2025, 59 minutes, en français, 16/16) – Les fausses couches font partie intégrante de la maternité, mais restent entourées de silence. À travers des témoignages intimes, des éclairages de professionnelles et des archives, la réalisatrice cherche à faire la lumière sur ces pertes de grossesse et à comprendre ce qui se cache derrière ce tabou.
Table ronde
Le film sera suivi d'une table ronde en présence d'Emanuela Gerhard, sage-femme indépendante et vice-présidente de la Fédération Suisse des Sages-Femmes, Laurent Nguyen, responsable Niudad Romandie (pôle Paternité de Mencare Suisse romande)et père concerné par le deuil périnatal, Cléa Favre, autrice du roman graphique Ce sera pour la prochaine fois et journaliste, et Elena Avdija, réalisatrice du film. Elle sera modérée par Noémie Faure, Psychologue en périnatalité et co-fondatrice du Collectif Santé Mentale Périnatale.
Avec le collectif santé mentale périnatale
Le Chantier
de Jean-Stéphane Bron
Documentaire, France/Suisse, 2025, 1h34, en français, 16/16
Séance en présence du cinéaste
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud. Attention, les séances sont désormais à 14h !
Rencontre: Le Chantier de Jean-Stéphane Bron
Dans le cadre de notre cycle ciné-seniors, le cinéaste Jean-Stéphane Bron sera présent pour la projection de son nouveau documentaire.
Le Chantier de Jean-Stéphane Bron
(Documentaire, France/Suisse, 2025, 1h34, en français, 16/16) – Ce documentaire tourné sur trois ans, capture l'intimité du chantier de la reconstruction d'un cinéma Pathé parisien emblématique, dépeignant la construction comme un microcosme de la société, en reflétant la hiérarchie du monde du travail, des architectes aux compagnons charpentiers, en passant par les artisan·es et les futurs projectionnistes. Le tout, sous la directions de l’architecte Renzo Piano.
Jean-Stéphane Bron à propos de son film
Avec Le Chantier, le cinéaste devient le parfait alter-ego de ses spectateurs, à savoir un novice qui découvre une gigantesque création de A à Z, tel un enfant fasciné et ébloui. (Remy Dewarrat, clap.ch)
Rencontre: Ah que le bonheur est proche ! de François-Christophe Marial
Présentée à Locarno cette année à l'occasion de la remise du Léopard d'honneur à Jean-Luc Bideau pour l'ensemble de sa carrière, cette fiction aux allures de réel est portée par le mythique acteur qui sera présent au Cinéma CityClub pour une discussion suite au film.
Ah que le bonheur est proche ! de François-Christophe Marial
(Fiction, Suisse, 2026, 1h10, en français, 16/16) – Jean-Luc, acteur d’environ 80 ans, est ravi. On lui a proposé d’incarner Don Quichotte dans une adaptation contemporaine de l’œuvre de Cervantès. C’est le grand rôle qu’il attendait pour faire ses adieux à la scène. Mais ses soucis de santé liés à son âge rendent le travail de répétition difficile. Jean-Luc est sujet à des trous de mémoire, vertiges et hallucinations. Il tente de masquer ses défaillances, mais son entourage n’est pas dupe. La production décide d’engager une doublure pour anticiper une éventuelle défaillance. Fragilisé, Jean-Luc va progressivement sombrer dans un délire obsessionnel, convaincu que sa doublure va prendre sa place jusqu’à le faire totalement disparaître.
François-Christophe Marial à propos de son film
Ciné-concert : Ego Power Trio
DÈS 3 ANS
Prêt·es à embarquer pour un grand voyage? Imaginé par David Delabrosse, Ego Power Trio est un concert pop festif et engagé pour tous les âges. Sur scène, les musicien·nes incarnent leurs personnages dans un show joyeux et touchant, entre humour, chansons et comédie musicale. Bienvenue dans le monde d'Ego!
L'histoire
Saperlipopette ! Ego le cachalot vit une rentrée mouvementée : moqué à l’école, incompris à la maison. Sa rencontre avec Yaya le panda, militante pour le climat, change tout. Ensemble, ils embarquent pour un boat-trip jusqu’à New-York. Objectif : le sommet sur la planète. Mais sur place… ils doivent affronter le Duck. Un canard maléfique à la mèche orange qui règne sur la ville depuis le sommet de sa Duck Tower.Derrière le cachalot
David Delabrosse est à l'origine du projet Ego. Le musicien rennais a pour objectif de s’adresser aux enfants sans mièvrerie ni démagogie, en parlant d'enjeux actuels et de questions de société tout en abordant des problématiques propres à l’enfance. Les paroles font mouche, les mélodies restent en tête, et les arrangements sont toujours bien sentis. Jouant de l’humour tout en osant aborder des sujets de fond, David Delabrosse a su créer un univers musical bien à lui, qualitatif et réjouissant, qu'on appréciera même quand on n'est plus enfant!
Avec
David Delabrosse: Chant, ukulélé, guitare I Denis Piednoir: guitare, chant, chœurs I Nikita Dupont: basse, clavier, chant, chœurs I Florence Messé: costumes I Jean-Louis Cornalba: conception graphique I François Marsollier: scénographie
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des représentations. Durée: environ 50 minutes. Tarif unique: 12.- par entrée
Timioche
DÈS 4 ANS
programme de courts-métrages
animation, 2025, france, en français, 41 minutes, 0 / 6 ans
Ummi et zaki (4’) de Daniela Opp
« Maintenant, nous sommes amies pour la vie » dit Zaki l’araignée à Ummi, la petite hippopotame qui vient de la sauver des eaux. Mais Ummi n’est pas sûre qu’elle soit vraiment l’amie dont elle a rêvé…
Le Poisson-ballon (4’) de Julia Ocker
L’océan est rempli de poissons menaçants et le petit poisson-ballon se gonfle, se gonfle pour paraître plus grand, plus fort et ne pas se laisser intimider.
Petit Poisson (9’) de Sergei Ryabov
Après s’être fait attraper par un pêcheur, un petit poisson reprend vie grâce à une fille qui croit en lui.
SÉANCE RELAX
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch
