mars
Rencontre cinéma
jeudi 2 mars
20h
20h
Ashkal de Youssef Chebbi, en sa présence
Avec Ashkal, l'enquête de Tunis, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs et lauréat du Prix de la critique au NIFFF en 2022, le cinéaste tunisien Youssef Chebbi réalise un polar fascinant, au cœur des Jardins de Carthage, ambitieux projet immobilier devenu une ville fantôme après la révolution de 2011. Un premier long-métrage impressionnant, tant formellement que pour ses évocations politiques, à l'affiche tout le mois de mars et à découvrir en présence du cinéaste.
Une soirée proposée en collaboration avec le Festival cinémas d'Afrique – Lausanne.
Bio cinéaste
Né en Tunisie en 1984, Youssef Chebbi étudie l’art et le cinéma avant de passer à la réalisation en 2010 avec le court-métrage Vers le nord. Un an plus tard, il coréalise Babylon, documentaire consacré aux réfugiés libyens à la frontière tunisienne, qui sera récompensé par le Grand Prix au FID de Marseille et programmé au MoMA à New York. L’année suivante, il revient au court-métrage avec Les Profondeurs, sélectionné dans divers festivals. Ashkal, son premier long-métrage de fiction, a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2022.
À l'affiche en mars
> Toutes les projections
Une soirée proposée en collaboration avec le Festival cinémas d'Afrique – Lausanne.
Ashkal, l'enquête de Tunis de Youssef Chebbi
(Fiction, France, Tunisie, 2022, 1h31, v.o. s-t fr., 16/16) – Dans un des bâtiments des Jardins de Carthage, quartier de Tunis créé par l’ancien régime mais dont la construction a été stoppée net au début de la révolution de 2011, deux flics, Fatma et Batal, découvrent un corps calciné. Alors que les travaux reprennent peu à peu, ils commencent à se pencher sur ce cas mystérieux. Quand un incident similaire se produit, l’enquête prend un tour déconcertant…«Ancrant son récit dans un décor urbain où les buildings ultra-modernes côtoient les chantiers à l’abandon, Ashkal ("formes" en arabe) entraîne les codes du polar dans un territoire aux atours plus fantastiques. Tandis qu’elle plonge toujours plus profondément dans la noirceur de l’âme humaine, l’enquête réveille alors les spectres de l’histoire tunisienne.» (NIFFF)
«Thriller nocturne fantomatique, traversé de fulgurantes immolations, le premier film de Youssef Chebbi fascine autant qu’il perturbe.» (Bande à Part)
«Un film à la fois étrange, inquiétant, aux espaces démesurés mais confortables, rassurant, à la manière d’un musée richement meublé dont on se rendrait compte, une fois installés, accoutumés au lieu et à ses bizarreries, que les murs sont en train de se rapprocher et de se refermer sur vous. Un tour de force balancé sans rien de trop et avec une infime minutie par Youssef Chebbi.» (Libération)
«Ashkal frappe profondément parce qu’il enquête sur ce que peuvent nous dire et nous faire des images inouïes, qui pourtant se répètent, se reproduisent, hantent les visions comme des revenants.» (Positif)
«Ashkal sait se faire le témoin cinématographique, sensible et dérangeant, de l'entre-deux démocratique dans lequel se trouve précisément la Tunisie, et parvient à le faire résonner à la fois à une échelle beaucoup plus globale et dans des émotions universelles enfouies, libérées par la montée en puissance, toute en discrète maîtrise, vers un climax mémorable.» (Mad Movies)
«Une œuvre sombre et mystérieuse, formellement ambitieuse, qui place d’emblée son réalisateur, né en 1984 dans la capitale tunisienne, dans la galaxie d’un néosymbolisme arabe, misant sur les puissances visionnaires de l’image.» (Le Monde)
«Thriller nocturne fantomatique, traversé de fulgurantes immolations, le premier film de Youssef Chebbi fascine autant qu’il perturbe.» (Bande à Part)
«Un film à la fois étrange, inquiétant, aux espaces démesurés mais confortables, rassurant, à la manière d’un musée richement meublé dont on se rendrait compte, une fois installés, accoutumés au lieu et à ses bizarreries, que les murs sont en train de se rapprocher et de se refermer sur vous. Un tour de force balancé sans rien de trop et avec une infime minutie par Youssef Chebbi.» (Libération)
«Ashkal frappe profondément parce qu’il enquête sur ce que peuvent nous dire et nous faire des images inouïes, qui pourtant se répètent, se reproduisent, hantent les visions comme des revenants.» (Positif)
«Ashkal sait se faire le témoin cinématographique, sensible et dérangeant, de l'entre-deux démocratique dans lequel se trouve précisément la Tunisie, et parvient à le faire résonner à la fois à une échelle beaucoup plus globale et dans des émotions universelles enfouies, libérées par la montée en puissance, toute en discrète maîtrise, vers un climax mémorable.» (Mad Movies)
«Une œuvre sombre et mystérieuse, formellement ambitieuse, qui place d’emblée son réalisateur, né en 1984 dans la capitale tunisienne, dans la galaxie d’un néosymbolisme arabe, misant sur les puissances visionnaires de l’image.» (Le Monde)
Youssef Chebbi à propos du film
L’envie première était en effet de s’essayer au film de genre, tentative très rare en Tunisie. Notre cinéma reste souvent à la surface des choses. Il se cantonne souvent à une approche frontale de la réalité, à quelques thèmes laissant peu de place à l’imagination: la Tunisie accueillante où il fait beau et chaud, les marchés, les épices, ou les contradictions entre modernité et tradition, la situation de la femme, la religion... Il y a tellement plus à faire et à montrer, tellement plus d’espaces et de possibilités à investir.J’ai toujours été sensible au potentiel cinématographique de la Tunisie et particulièrement de Tunis. C’est dans cette perspective que j’aime importer des motifs afin de les tester, de voir comment ils réagissent en contact avec le paysage tunisien. Cela me donne du recul par rapport à la société et à ce que je veux dire. Un de mes courts-métrages mettait en scène un vampire en exil, revenant en Tunisie et redevenant un être humain éphémère... Deux mois avant le tournage d’Ashkal, j’ai revu Cure de Kiyoshi Kurosawa, et je crois qu’on en retrouve des traces. Mais pour cela, avant de pouvoir aller vers le policier et le fantastique, j’avais besoin de m’emparer d’abord de motifs historiques liés à la Tunisie, non seulement comme sujets, mais comme sources d’imaginaire, justement.
Bio cinéaste
Né en Tunisie en 1984, Youssef Chebbi étudie l’art et le cinéma avant de passer à la réalisation en 2010 avec le court-métrage Vers le nord. Un an plus tard, il coréalise Babylon, documentaire consacré aux réfugiés libyens à la frontière tunisienne, qui sera récompensé par le Grand Prix au FID de Marseille et programmé au MoMA à New York. L’année suivante, il revient au court-métrage avec Les Profondeurs, sélectionné dans divers festivals. Ashkal, son premier long-métrage de fiction, a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs au Festival de Cannes 2022.À l'affiche en mars
> Toutes les projectionsINFOS PRATIQUES
Portes: 19h30, Projection suivie d'une discussion: 20hTarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
Projection spéciale
mercredi 8 mars
19h
19h
Journée internationale des droits des femmes: She said
À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, le Bureau de l’égalité entre les femmes et les hommes du canton de Vaud (BEFH) et le Cinéma CityClub proposent la projection gratuite du film She Said. Réalisé par Maria Schrader, She Said retrace l’enquête menée par deux journalistes d’investigation du New York Times, Megan Twohey et Jodi Kantor, autour de la culture du viol et des multiples agressions sexuelles commises à répétition sur des femmes dans le milieu du cinéma hollywoodien. À l’origine du mouvement #Metoo, leur enquête, récompensée par le prix Pullitzer, a permis de briser des décennies de silence. Un biopic impressionnant de justesse, qui offre un regard saisissant sur la naissance de ce mouvement social, dont le sujet – le harcèlement sexuel et toutes les formes qu’il peut prendre – reste d’une actualité brûlante cinq après son avènement, et ce dans tous les pans de la société.
She Said de Maria Schrader
PROGRAMME DE LA Soirée
Le BEFH
She Said de Maria Schrader
(Fiction, États-Unis, 2022, 2h09, version française, 12/14 ans) – Megan Twohey et Jodi Kantor, deux journalistes du New York Times, ont de concert mis en lumière un des scandales les plus importants de leur génération. À l’origine du mouvement #Metoo, leur investigation a changé à jamais la société américaine et le monde de la culture. Le film retrace les étapes de leur enquête.
«She Said met en évidence tout le travail qui existe derrière les journalistes d'investigation: coups de fil, e-mails, enregistrements des témoignages, mais aussi protection des sources. Dans un souci d'être au plus près de la réalité, le film a aussi tourné une partie des scènes dans la véritable salle de rédaction du New York Times. La minutie et la rigueur de ce travail donne un véritable poids quand l'enquête est publiée dans le New York Times. Subtil et épuré.» (RTS)
«L’Allemande Maria Schrader raconte de main de maître la fameuse enquête du New York Times à l’origine du mouvement #MeToo. Une reconstitution aussi prenante que Les Hommes du président en son temps» (Le Temps)
«Sobre et minutieux, le beau film choral de Maria Schrader retrace l’enquête du New York Times sur les accusations de viols et d’agressions sexuelles d’Harvey Weinstein. Troublante expérience d’hyperréalisme, sans quête de sensationnel, il donne à voir la solitude des victimes qui sortent du silence, juste avant la tempête #MeToo.» (Libération)
«Adapté du récit que les deux femmes ont tiré de leurs longues investigations, She Said nous plonge dans cette enquête, cette quête. Décrivant les coulisses du travail journalistique rigoureux d’un grand quotidien, il retrace en outre une lutte de femmes pour les femmes, axé sur une parole si longtemps contrainte. Et depuis libérée. Passionnant.» (Le Parisien)
«L’Allemande Maria Schrader raconte de main de maître la fameuse enquête du New York Times à l’origine du mouvement #MeToo. Une reconstitution aussi prenante que Les Hommes du président en son temps» (Le Temps)
«Sobre et minutieux, le beau film choral de Maria Schrader retrace l’enquête du New York Times sur les accusations de viols et d’agressions sexuelles d’Harvey Weinstein. Troublante expérience d’hyperréalisme, sans quête de sensationnel, il donne à voir la solitude des victimes qui sortent du silence, juste avant la tempête #MeToo.» (Libération)
«Adapté du récit que les deux femmes ont tiré de leurs longues investigations, She Said nous plonge dans cette enquête, cette quête. Décrivant les coulisses du travail journalistique rigoureux d’un grand quotidien, il retrace en outre une lutte de femmes pour les femmes, axé sur une parole si longtemps contrainte. Et depuis libérée. Passionnant.» (Le Parisien)
PROGRAMME DE LA Soirée
19h: Accueil et ouverture des portes
19h45: Discours officiels suivis de la projection du film (version française)
Le BEFH
Le Bureau de l’égalité entre les femmes et les hommes (BEFH) du Canton de Vaud encourage la réalisation de l’égalité entre les sexes dans tous les domaines. Il s’emploie à éliminer toute forme de discrimination directe ou indirecte. La mission du BEFH répond ainsi au principe d’égalité prévu par les Constitutions fédérale et vaudoise, mais aussi par la loi d’application vaudoise de la loi fédérale sur l’égalité entre les femmes et les hommes.
INFOS PRATIQUES
Portes: 19h, Discours et projection: 19h45
Entrée gratuite sur réservation.
Soirée spéciale
jeudi 9 mars
19h
19h
Table ronde et film autour d'Iris von Roten
«Fière et vénère: Iris von Roten, pas prête de se taire»: Projection du film Amours ennemies de Werner Schweizer, précédée d’une table ronde autour du livre d’Iris von Roten, Femmes sous surveillance
Publié en 1958, Femmes sous surveillance, le manifeste féministe d’Iris von Roten, a fait scandale et n’a été traduit en français qu’en 2021. Dans quel contexte ce livre a-t-il été écrit? La situation a-t-elle tant changé que ça? Les Éditions Antipodes et le Cinéma CityClub s’associent et proposent une soirée de débat et de projection autour du livre de la juriste et journaliste suisse. Au programme, une table ronde, qui fera l’état des luttes actuelles au regard de celles des années 1950, suivie de la projection du film Amours ennemies de Werner Schweizer, qui revient sur la vie du couple atypique que formaient Iris von Roten, féministe protestante des bords du lac de Zurich, et Peter von Roten, intellectuel catholique du Haut-Valais.
19H: Table ronde féministe
Vie professionnelle, amour et sexualité, charge maternelle, travail domestique, droits politiques: voilà les principaux sujets auxquels Iris von Roten (1917-1990), intellectuelle suisse du XXe siècle, consacre sa vaste fresque de «la condition des femmes» à son époque. Loin de se limiter au combat pour le suffrage féminin, cette avocate et journaliste tenait à exposer l’aspect systémique de l’oppression des femmes. Dans une langue aussi furieuse que grinçante, son livre Femmes sous surveillance fait l’état des lieux en matière de droits des femmes, dépeint les humiliations et les luttes du quotidien, et imagine une société plus épanouissante et égalitaire. Par sa véhémence et son intransigeance, elle s’est attiré les foudres aussi bien des représentants de la domination masculine que des groupes féministes de son époque. Par sa radicalité, ce manifeste nourrit la pensée féministe et apporte une contribution significative aux questions et combats d’aujourd’hui. Comment résonne-t-il de nos jours dans les mouvements sociaux et chez les militant·e·x·s féministes? Cette table ronde est l’occasion de se confronter à ces arguments puissants, nourris d’une réflexion complexe et servis par une parole percutante. Discussion animée par Vanessa Cojocaru du podcast Tea Room; avec la participation de Camille Logoz, traductrice de Femmes sous surveillance; Pauline Milani, historienne; et Vanessa Monnay, du collectif de la Grève féministe.20H30: Projection du film Amours ennemies de Werner Schweizer
(Docu-fiction, Suisse, 2012, 1h52, en allemand s-t fr., 14/14) – Entre 1943 et 1950, Iris von Roten et Peter von Roten s'échangent 1’300 lettres où ils discutent politique, féminisme, religion, littérature, amour, relations libres et sexualité. Le couple y analyse leurs sentiments avec une franchise et une radicalité qui ne cesse de fasciner. C’est sur cet échange de lettres et sur le livre Verliebte Feinde de Wilfried Meichtry, paru en 2007, que repose le film. Des reconstitutions de scènes, soutenues par du matériel d’archives et entremêlées de témoignages de proches et de personnalités de l’époque, aident à brosser le portrait d’une relation difficile, passionnée, hors du commun. Ce film, à la fois biopic et documentaire, revient sur leur biographie et leurs travaux respectifs, sur l’imbrication de leurs deux trajectoires et sur la place du féminisme, de la religion et de la politique dans leur histoire.LIENS
INFOS PRATIQUES
Portes: 18h30, Table ronde: 19h (environ 1h), Projection: 20h30
Tarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
Rencontre et projections
mardi 21 mars
19h30
19h30
Printemps de la poésie
Soirée de gala du Printemps de la poésie 2023: "Close Poetry II: la Suisse en ciné-poèmes"
La huitième édition du Printemps de la poésie, qui a lieu du 18 mars au 1er avril 2023 dans différents lieux en Suisse romande, se place sous le signe du «matrimoine poétique», mettant en lumière des femmes créatrices, poétesses, autrices, et valorisant la création contemporaine et internationale. Le Cinéma CityClub se joint aux événements et accueille la soirée de gala du festival. Lors de cette soirée spéciale, les nouvelles créations de la collection "Close Poetry", lancée par le festival en 2021, seront projetées en avant-première: des courts-métrages inédits de cinq cinéastes suisses, réalisés à partir de dix poèmes romands. Soirée en présence des cinéastes, des poétesses et des poètes.
LA SOIRÉE
Depuis 2021, la collection «Close Poetry», créée par le Printemps de la poésie, offre une anthologie inédite de la poésie romande par des courts-métrages. Cette année encore, les cinéastes retenus ont relevé le défi proposé par le festival: composer un court-métrage à partir de deux poèmes mis en voix par des comédiens. Les ciné-poèmes réalisés pour cette nouvelle édition seront projetés en avant-première lors de cette soirée de gala, qui proposera aussi une discussion avec les artistes – l'occasion pour les cinéastes de mettre un visage sur les textes qui les ont inspirés; et, pour les poètes, de découvrir la création imaginée à partir de leur contribution. Comment interpréter le thème du paysage par le texte et l'image? Comment évoquer sans illustrer? Comment faire cohabiter deux poèmes différents au sein d'un même univers filmique?
Animation de la soirée: Marie Thorimbert, codirectrice de la collection
Production des ciné-poèmes par l'Association Lyrical Valley, avec le soutien de Pro Helvetia et de la Loterie Romande
Production des ciné-poèmes par l'Association Lyrical Valley, avec le soutien de Pro Helvetia et de la Loterie Romande
LES INTERVENANT·E·S
Cinéastes sélectionné·e·s: Marí Alessandrini, Geoffroy Dubreuil, Sayaka Mizuno, Pierre Schlesser, Amalia De Stoppani Poétesses et poètes sélectionné·e·s: Olivier Beetschen, Timba Bema, Stéphane Blok, Julien Burri, Julie Delaloye, Eric Duvoisin, Françoise Matthey, Isabelle Sbrissa, Anne-Sophie Subilia, Pierre-Alain Tâche
LE FESTIVAL
> Toutes les informationsINFOS PRATIQUES
Portes: 19h, Soirée de discussion et projection: 19h30Entrée gratuite. Réservations conseillées via la billetterie en ligne
Projection spéciale
mercredi 22 mars
20h
20h
Semaine d’actions contre le racisme: Saint Omer
Avec le soutien du Bureau cantonal le Bureau cantonal pour l’intégration des étrangers et la prévention du racisme (BCI) et à l'occasion de la Semaine d’actions contre le racisme, le Cinéma CityClub projette le film Saint Omer d'Alice Diop. Représentant de la France aux Oscars, lauréat du Lion d’argent à la Mostra de Venise et du Reflet d'or du meilleur film au GIFF, Saint Omer s'inspire d'une histoire vraie et suit le procès d'une mère jugée pour infanticide à travers les yeux d'une romancière. À la fois chronique judiciaire et intriguant portrait psychologique, le premier long-métrage de la réalisatrice d’origine sénégalaise est un drame bouleversant qui explore la place des femmes dans la société et livre une réflexion subtile sur les non-dits et les préjugés racistes.
La projection sera suivie d'une discussion avec Mélanie-Evely Pétrémont, chercheuse à l'Université de Genève dont les sujets de recherche abordent le féminisme noir, les différentes formes d'antiracisme et la mobilisation de l'humour dans la performance théâtrale de comédiennes noires en Europe.
La projection sera suivie d'une discussion avec Mélanie-Evely Pétrémont, chercheuse à l'Université de Genève dont les sujets de recherche abordent le féminisme noir, les différentes formes d'antiracisme et la mobilisation de l'humour dans la performance théâtrale de comédiennes noires en Europe.
SAINT OMER D'ALICE DIOP
(Fiction, France, 2022, 2h02, en français, 12/14) – Sur les bancs d’un procès d'assises, Rama, une jeune romancière, vient écouter une mère jugée pour infanticide, accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant à la marée montante sur une plage. Mais au cours du procès, rien ne se passe comme Rama l’avait prévu. La romancière commence ainsi à se questionner sur son propre rapport à la maternité, la parole de l’accusée et l’écoute des témoignages faisant vaciller ses certitudes et l’interrogeant sur ses jugements…INTERVENANTE
Mélanie-Evely Pétrémont est doctorante et assistante d'enseignement au département de Département de géographie et environnement de l'Université de Genève depuis septembre 2016. Elle a obtenu, à Genève, un Master en sociologie dont le mémoire portait sur les apparitions mariales et l’espace urbain au Portugal, et a ensuite obtenu un Master en philosophie à l'Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis dont le mémoire portait sur la vie et la résistance à partir des travaux de Georges Canguilhem, Michel Foucault et Judith Butler. Sa recherche de doctorat porte sur le racisme quotidien et la mobilisation de l'humour dans la performance théâtrale de comédiennes noires en Europe, à partir d'études de cas ethnographiques en Suisse et au Portugal. Elle a auparavant collaboré dans le cadre de plusieurs projets de recherche, en philosophie et épistémologie des sciences de la vie (Paris-Sorbonne – France), en sociologie des mouvements sociaux (Université de Genève, City University London) et sur le racisme anti-Noir-e-s en Suisse (Université de Genève /Forum Suisse des Migrations).LIENS
INFOS PRATIQUES
Portes: 19h30, Projection suivie d'une discussion: 20h
Tarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
Rencontre cinéma
mardi 28 mars
20h
20h
Les Années Super 8, en présence d'Annie Ernaux et David Ernaux-Briot
COMPLET
Dans Les Années Super 8, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2022, Annie Ernaux et son fils, le journaliste et réalisateur David Ernaux-Briot, montent et racontent leurs films de famille, réalisés en Super 8 entre 1972 et 1981. Porté par le texte et la voix de l'écrivaine française, Les Années Super 8 révèle une époque, souligne les évolutions sociétales, mêle l'intime et le collectif. Un documentaire émouvant et saisissant, à découvrir lors d'une avant-première en présence d'Annie Ernaux et David Ernaux-Briot.
«En revoyant nos films super huit pris entre 1972 et 1981, il m’est apparu que ceux-ci constituaient non seulement une archive familiale mais aussi un témoignage sur les goûts, les loisirs, le style de vie et les aspirations d’une classe sociale, au cours de la décennie qui suit 1968. Ces images muettes, j’ai eu envie de les intégrer dans un récit au croisement de l’histoire, du social et aussi de l’intime, en utilisant mon journal personnel de ces années-là.» (Annie Ernaux)
À l'affiche en avril
> Toutes les projections
PODCAST: LES CONVERSATIONS DU CITYCLUB
Dans Les Années Super 8, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2022, Annie Ernaux et son fils, le journaliste et réalisateur David Ernaux-Briot, montent et racontent leurs films de famille, réalisés en Super 8 entre 1972 et 1981. Porté par le texte et la voix de l'écrivaine française, Les Années Super 8 révèle une époque, souligne les évolutions sociétales, mêle l'intime et le collectif. Un documentaire émouvant et saisissant, à découvrir lors d'une avant-première en présence d'Annie Ernaux et David Ernaux-Briot.
Les Années Super 8 d'Annie Ernaux et David Ernaux-Briot
(Documentaire, France, 2022, 1h03, en français) – Au départ, il y a des images filmées au sein de la famille avec une caméra Super 8: les réunions de Noël, les voyages, les vacances estivales, les chahuts enfantins. Ces petites séquences muettes, tournées pour la plupart par l’ex-mari d’Annie Ernaux entre 1972 et 1981, se trouvent ici montées et commentées par l’écrivaine. Dans son observation des images, Annie Ernaux revisite un temps personnel et lointain. Elle décrit avec finesse une époque révolue et nous parle de classe sociale, de la condition des femmes, et de son premier roman Les Armoires vides.«En revoyant nos films super huit pris entre 1972 et 1981, il m’est apparu que ceux-ci constituaient non seulement une archive familiale mais aussi un témoignage sur les goûts, les loisirs, le style de vie et les aspirations d’une classe sociale, au cours de la décennie qui suit 1968. Ces images muettes, j’ai eu envie de les intégrer dans un récit au croisement de l’histoire, du social et aussi de l’intime, en utilisant mon journal personnel de ces années-là.» (Annie Ernaux)
«C’est aussi cela que raconte le film, sans nostalgie, malgré le grain du Super 8 et la beauté des couleurs saturées, comme si le roman Les Années prenait vie devant nos yeux: une femme dans une époque et comment, derrières les apparences, le canapé neuf, les séjours à la mer et les fêtes d’anniversaire, se joue une autre vie, sa vie intérieure.» (Elle)
«Portée par un texte remarquable, la voix d'Annie Ernaux transforme de banales archives familiales en une œuvre documentaire puissante et universelle.» (Les Fiches du cinéma)
«Comme dans Les Années, son chef-d’œuvre, mais avec des images, Annie Ernaux se raconte et raconte une époque dans toute sa complexité historique et sociale.» (Les Echos)
«Portée par un texte remarquable, la voix d'Annie Ernaux transforme de banales archives familiales en une œuvre documentaire puissante et universelle.» (Les Fiches du cinéma)
«Comme dans Les Années, son chef-d’œuvre, mais avec des images, Annie Ernaux se raconte et raconte une époque dans toute sa complexité historique et sociale.» (Les Echos)
BiographieS
Annie Ernaux est née en 1940. Elle grandit dans la petite ville d’Yvetot, en Normandie, où ses parents tiennent un café-épicerie.Après des études de lettres à Rouen et devenue professeure agrégée, elle poursuit une carrière d’enseignante tout en écrivant. Son premier roman, Les armoires vides (1974) décrit la déchirure d’une transfuge de classe. À partir de La place (Prix Renaudot 1984), elle rompt avec la fiction et s’engage dans une exploration de son expérience vécue tout en cherchant des formes nouvelles d’autobiographie. À ce jour, elle a écrit une vingtaine d’ouvrages.
David Ernaux-Briot, fils d’Annie et de Philippe Ernaux, est né en 1968. Il grandit à Annecy puis Cergy-Pontoise.
Après des études de sciences, il s’oriente vers le journalisme scientifique et contribue aux émissions E=M6 et C’est pas Sorcier. Il écrit et réalise ensuite les mini-séries pédagogiques Théâtre des Machines, Corpus, Art et Sport pour les plateformes Universcience et CANOPE. Les Années Super 8 est son premier long-métrage documentaire.
À l'affiche en avril
> Toutes les projectionsPODCAST: LES CONVERSATIONS DU CITYCLUB
Annie Ernaux et son fils David Ernaux Briot sont venus présenter
leur film en mars dernier au public puilléran. À cette occasion, Anne
Delseth et Julie
Henoch, les deux programmatrices du CityClub, se sont entretenues avec
l'écrivaine française. Un premier podcast à écouter sur Spotify:
INFOS PRATIQUES
Portes: 19h30, Projection suivie d'une discussion: 20hTarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
Rencontre cinéma
vendredi 31 mars
20h
20h
Rencontre: Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret
Lauréat du Grand Prix à Un Certain Regard à Cannes, primé à Rome et Angoulême, Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret raconte le parcours de quatre jeunes issus d'une cité populaire choisis pour tourner dans un film. Un long-métrage étonnant, entre réalité et fiction, qui questionne le septième art et les stéréotypes du cinéma social. À l'affiche tout le mois d'avril, Les Pires est projeté le vendredi 31 mars en présence de la cinéaste Romane Gueret.
Entrées dans le cinéma par le biais du casting sauvage, les cinéastes Lise Akoka et Romane Gueret signent avec ce premier long-métrage une mise en abyme qui questionne leur art et le cinéma "social": jusqu’où peut-on aller pour réussir un film? Parfois cruel, souvent drôle et solaire, le film touche par sa sincérité brute et bluffe par sa direction d’acteur: à chaque plan, les enfants crèvent l’écran.
À l'affiche en avril
> Toutes les projections
Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret
(Fiction, France, 2022, 1h36, en français, 16/16) – Un tournage va avoir lieu à la cité Picasso, à Boulogne-Sur-Mer, dans le Nord de la France. Lors du casting, quatre ados, Lily, Ryan, Maylis et Jessy sont choisis pour jouer dans le film. Dans le quartier, tout le monde s’étonne: pourquoi n’avoir pris que «les pires»?Entrées dans le cinéma par le biais du casting sauvage, les cinéastes Lise Akoka et Romane Gueret signent avec ce premier long-métrage une mise en abyme qui questionne leur art et le cinéma "social": jusqu’où peut-on aller pour réussir un film? Parfois cruel, souvent drôle et solaire, le film touche par sa sincérité brute et bluffe par sa direction d’acteur: à chaque plan, les enfants crèvent l’écran.
«Il y a des sourires et des larmes, mais surtout un grand amour pour les gens dans ce film aux multiples niveaux de lecture» (La Voix du Nord)
«Carburant à l’énergie de ses jeunes comédiens épatants et parfaitement dirigés, le film est d’une remarquable intelligence, progresse sans posture ni imposture en soulevant des questions éthiques qui le concernent lui-même.» (Le Journal du Dimanche)
«Ils sont beaux et touchants, ces mômes, avec leur étincelle dans le regard, leur fragilité et leurs talents. Avec une certaine autodérision, elles s’amusent aussi des travers des équipes de tournage, amenant une touche comique à leur récit. Elles se moquent gentiment des archétypes du cinéma social.» (L’Humanité)
«Carburant à l’énergie de ses jeunes comédiens épatants et parfaitement dirigés, le film est d’une remarquable intelligence, progresse sans posture ni imposture en soulevant des questions éthiques qui le concernent lui-même.» (Le Journal du Dimanche)
«Ils sont beaux et touchants, ces mômes, avec leur étincelle dans le regard, leur fragilité et leurs talents. Avec une certaine autodérision, elles s’amusent aussi des travers des équipes de tournage, amenant une touche comique à leur récit. Elles se moquent gentiment des archétypes du cinéma social.» (L’Humanité)
Lise Akoka et Romane Gueret à propos du film
Nous sommes entrées dans le monde du cinéma notamment par le biais du casting sauvage, en travaillant sur des films en tant que directrices de casting et coachs d’enfants, avant de réaliser notre court-métrage Chasse Royale, qui s’inspirait de nos expériences.Pour préparer Les Pires, nous sommes retournées dans le nord de la France, avec l’envie de continuer à faire dialoguer deux milieux que tout semble a priori opposer: celui des enfants d’un quartier populaire et celui des adultes du cinéma. Mais à la base de ces deux films, il y a surtout notre passion commune pour le monde de l’enfance, avec une sensibilité particulière pour les enfances accidentées qui fait écho à des préoccupations intimes pour chacune d’entre nous.
Bio cinéastes
Après des études de cinéma à la Sorbonne, Romane Gueret fait ses premiers pas vers la réalisation en tant qu’assistante réalisatrice, assistante casting ou cadreuse. Lise Akoka a suivi un cursus universitaire de psychologie et une formation professionnelle de comédienne. Elle découvre ensuite, dans la pratique du casting et du coaching d’enfants pour le cinéma, le moyen de faire converger ses deux centres d’intérêt.
En 2014, elles se rencontrent à l’occasion du casting d’un long-métrage, pour lequel elles auditionnent plus de 4'000 jeunes comédiens non professionnels pendant plusieurs mois.
En 2015, elles réalisent ensemble le court-métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals et qui remporte le prix Illy à la Quinzaine des Réalisateurs en 2016. Le film est ensuite nommé pour le César du meilleur court-métrage en 2017. En 2018, elles coréalisent le documentaire Allez garçon! pour la collection Hobbies, diffusée en 2019 sur Canal+. En 2020, leur web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes, est diffusée sur Arte puis sélectionnée au festival de Sundance. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les Pires, tourné à Boulogne-sur-Mer et sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2022.
En 2015, elles réalisent ensemble le court-métrage Chasse Royale, primé dans plusieurs festivals et qui remporte le prix Illy à la Quinzaine des Réalisateurs en 2016. Le film est ensuite nommé pour le César du meilleur court-métrage en 2017. En 2018, elles coréalisent le documentaire Allez garçon! pour la collection Hobbies, diffusée en 2019 sur Canal+. En 2020, leur web série Tu préfères, 10 épisodes de 7 minutes, est diffusée sur Arte puis sélectionnée au festival de Sundance. C’est à l’été 2021 qu’elles réalisent leur premier long-métrage, Les Pires, tourné à Boulogne-sur-Mer et sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard au Festival de Cannes en 2022.
À l'affiche en avril
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Portes: 19h30, Projection suivie d'une discussion: 20hTarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)
