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Grand Prix du Jury au Festival de Berlin, Prix du meilleur film au Fespaco de Ouagadougou, Félicité dresse le portrait d'une mère-courage lancée dans un combat pour la dignité.
«Félicité est une aventure de cinéma intense qui embrasse tout: la vie quotidienne la plus démunie, l'amour, la musique, l'âme, l'Afrique!» (Télérama)
«Un film magnifique, portrait sensible d’une femme dans le Kinshasa d’aujourd’hui, porté par l’intensité de ses acteurs et le magnétisme de la musique.» (La Croix)

Après plusieurs années au théâtre en tant que comédienne, elle se forme à la réalisation en travaillant sur plusieurs films, de l’écriture au montage. En 2016, elle écrit, réalise, monte et autoproduit le projet crossmedia Heis (Chroniques). Le projet est exposé dans divers lieux artistiques et sélectionné dans plusieurs festivals internationaux de cinéma (Festival International de Rotterdam-IFFR, Premiers Plans d’Angers, FIFIB...) et primé, entre autres, au Los Angeles Film Festival en 2016, devenant alors éligible aux Independent Spirit Awards. Elle coréalise ensuite la série documentaire Dans la jungle, avec un petit couteau à beurre... soutenue par le CNC, qui interroge le concept de diplôme et le fonctionnement du système scolaire en France. Pour Entre les vagues, son premier long-métrage, elle collabore avec le directeur de la photographie américain Sean Price Williams (Good Time, Mad Love in New York).

Lorsque la Suisse n’est pas retenue aux Jeux Olympiques de Londres en 2012, elle part à Paris s’inscrire au Cours Florent. Elle décroche ensuite un rôle dans la pièce Tous des Oiseaux de Wajdi Mouawad. Encensée par la critique, sa carrière est lancée. Très rapidement, elle enchaîne avec des rôles au cinéma et joue dans Les Affamés de Léa Frédeval, puis dans Climax de Gaspar Noé présenté à la Quinzaine des Réalisateurs en 2018, ce qui lui vaudra une nomination aux Révélations des César 2019. Elle tourne ensuite sous la direction de Rebecca Zlotowski dans la série Les Sauvages diffusée sur Canal+ à la rentrée 2019. En 2020, elle joue dans Le Sel des larmes de Philippe Garrel ainsi qu’aux côtés de Félix Moati et de Mélanie Thierry dans la mini-série No Man’s Land, diffusée sur Arte. Elle tourne également dans De bas étage de Yassine Qnia et dans Entre les vagues d’Anaïs Volpé, deux films présentés à la Quinzaine des Réalisateurs en 2021.

Mon téléphone a sonné et une femme qui s’est présentée comme la directrice adjointe des bibliothèques d’Israël au ministère de la Culture m’a invité à présenter mon film L'Institutrice à la bibliothèque de Sapir, un village minuscule de la région de la Arava, tout au bout d’Israël. Un désert vaste, peu d’habitants, plein de sable, un endroit où je n’étais jamais allé auparavant. Juste avant que la conversation ne se termine, elle a mentionné un document que je devais obligatoirement remplir et signer pour que ma présentation du film soit validée. Dans ce document j’allais devoir, en plus de signaler quelques informations techniques, choisir à partir d’une liste de sujets donnés celui de ma présentation, et promettre de discuter avec le public du sujet choisi, et d’aucun autre. Cela m’a paru louche. Surtout en ces jours où la liberté d’expression est en Israël un soleil maussade de décembre, qui s’assombrit et s’éteint. Et la figure prédominante de cette campagne contre la liberté d’expression était la ministre de la Culture en personne.
Je suis allé dans le Sud, dans la Arava. Le peu de gens que je croisais étaient des Israéliens d’un type que je ne connaissais pas. À la rencontre avec le public, après la projection du film, j’ai tenu plus au moins les propos habituels. Peut-être qu’inconsciemment, j’étais plus prudent.
Quelques mois plus tard, la ministre de la Culture a initié la loi pour la loyauté de la culture, qui interdit le financement d’une œuvre d’art jugée infidèle à l’Etat. Une loi qui peut être votée à tout instant. La démocratie relative qui existait encore ici se rétrécit de plus en plus. On vit la fin d’une certaine santé mentale israélienne, vraie ou fausse, dans laquelle j’ai grandi. C’est bien la fin d’Israël tel que je l’ai connu. Peut-être que c’est le destin inévitable d’un pays en guerre éternelle. Le destin d’un pays où presque chaque habitant, moi inclus, a connu la guerre, pris part à la guerre, à la violence. Je n’en ai aucune idée. Je ne suis ni historien, ni sociologue. La liberté d’expression artistique est devenue, étrangement, le drapeau emblématique de cet écroulement...»

«Ce que ce premier long métrage tenu de bout en bout nous dit du réel, sans jamais oublier de faire des images, d’être mouvement et son, est bien plus qu’un film à thèse, c’est une immersion, un voyage dans des sensations qui, bien que d’aujourd’hui, nous ramènent à notre enfance, à nos souvenirs et nos ressentis. C’est douloureux et poignant. Indispensable.» (Bande à part)
«Un Monde, premier long-métrage impressionnant de maîtrise signé par la Belge Laura Wandel, est une immersion complète dans l’univers impitoyable et assourdissant de l’école, en particulier de sa cour, une microsociété en soi. Un terrain de jeu et d’apprentissage, de conflit aussi, de rapport de force cruel allant jusqu’au harcèlement.» (Télérama)
«Porté par le regard attentif, précis et humaniste de Laura Wandel, incarné par des acteurs- enfants extraordinaires, Un Monde fait un sort à une vision disneyenne et bêtifiante de l’enfance. Dès le plus jeune âge, les gosses portent en charge à leur échelle les conflits de la société.» (Transfuge)
«Avec cette œuvre puissante, la cinéaste, d’une cour d’école, pose une loupe sur la violence de la société. C’est souvent dérangeant, toujours haletant et indubitablement brillant.» (L'Humanité)
«Un film magistral sur le harcèlement scolaire.» (Le Parisien)

L’entrée à l’école influence ce paysage qui détermine bien souvent notre vision du monde en tant qu’adulte. En plus d’y apprendre à lire et à écrire, c’est surtout le rapport à l’autre qu’on y explore. J’ai donc choisi l’école, et surtout la cour de récréation, en tant que micro-société. Dans l’école, il y a un véritable enjeu d’intégration. J’ai observé des cours de récréation pendant plusieurs mois en amont du film et j’y ai aussi vu une notion de territorialité. En Belgique, la plupart des cours d’école sont occupées par des terrains de foot, ce qui laisse très peu d’espace pour ceux et celles qui n’y jouent pas. Dans une cour de récréation, chacun essaye de prendre sa place, mais ne dispose pas des mêmes forces pour le faire. Dans le film, Nora entre à l’école, le premier moment où elle se retrouve confrontée à tous les enjeux sociaux: intégration, recherche de sa place au sein de la communauté... Des enjeux à la base de l’humanité. Ce qui se vit dans une cour d’école reflète ce qui se passe à beaucoup d’autres niveaux de la société et du monde.»