12 avril
La Vie de château : Mon enfance à Versailles
DÈS 6 ANS
De Clémence Madeleine-Perdrillat et Nathaniel H'limi
Animation, France/Luxembourg, 2025, 1h21, en français, 6/8 ans
À la mort de ses parents, Violette, 8 ans, est placée chez son oncle Régis, agent d’entretien au château de Versailles. Elle le déteste : il pue et ne parle même plus à ses propres parents. Alors elle fugue dès qu’elle peut. Mais doucement, Régis et Violette s’apprivoisent… Dans les coulisses du château, Violette va grandir grâce à son oncle, son copain Malcolm, l’assistante sociale qui veille sur elle et les personnes qu’elle rencontre. Petit à petit, Violette s’entoure d’une nouvelle famille.
Sélectionné au festival d'Annecy en 2025, La Vie de château aborde avec délicatesse des sujets complexes tels que le deuil et le déracinement, tout en racontant une histoire tendre et optimiste sur le fait de prendre soin de soi et des autres. C'est dans les décors magnifiques du château de Versailles que Violette va s'ouvrir, se reconstruire et trouver du soutien et de l’amour auprès de ses ami·es et de son oncle. Adapté d'un court-métrage réalisé en 2019, La Vie de château existe dans de nombreux formats : en série télé, en bande dessinée, et aujourd'hui en long-métrage. À noter, le coréalisateur Nathaniel H’limi est également l’illustrateur du ciné-concert Jean-Chat voit dans le noir, à voir en janvier au P’tit CityClub.
SÉANCE RELAX
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch
LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2026INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projections
Au fil de l'eau
DÈS 3 ANS
Programme de cinq courts-métrages
Animation, divers pays, 41 minutes, en français, 0/6 ans
Nuit de tempête (9’)
Dans une petite maison, alors que l’orage gronde dehors, une vieille dame se tient dans son fauteuil au coin du feu. Jaloux du chat sur ses genoux, le feu s’échappe de la cheminée pour rejoindre le tonnerre et l’éclair qui grondent dehors. Mais, soudain, la pluie s’abat sur les montagnes et empêche le feu de rentrer chez lui…
Jules et Juliette (7’)
C’est l’été ! Juliette et son chien Jules ont organisé une expédition au bord de la mer et se reposent sur une plage de sable fin. Mais bientôt, Juliette fait une blague à Jules qui ne tarde pas à se venger… Parviendront-ils à arrêter de se chamailler pour passer ensemble cette si belle journée ?
Bloup Bloup (3’)
Deux poissons partagent un aquarium. L’un est tout menu, l’autre aussi rond qu’un ballon. Leur cohabitation aquatique ne va pas sans quelques tensions : chacun d’eux est bien décidé à avoir plus d’eau que l’autre et ils ne semblent vraiment pas faits pour cohabiter…
Lulina et la Lune (14')
Lulina adore dessiner et le fait partout, sur les murs de sa chambre, ou encore dans le sable sur la plage. Elle pourrait même dessiner sur la surface blanche de la lune, si elle pouvait l’atteindre… Elle pousse une barque à la mer et la voilà partie sur son petit bateau : que va-t-elle découvrir en chemin vers son prochain dessin ?
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I Love You, I Leave You
de Moris Freiburghaus
Documentaire, Suisse, 2025, 1h34, v.o. suisse-allemand sous-titrée français, 16/16
Le musicien Dino Brandão se rend en Angola pour donner un concert dans le pays d’origine de son père où, confronté à des questions sur sa propre identité, il est pris d’une crise psychotique. De retour en Suisse, ses amis et sa famille font tout ce qu’ils peuvent pour l’empêcher de retourner en hôpital psychiatrique.
Dino Brandão s’impose comme l’un des artistes les plus touchants et singuliers du moment. Doté d'une voix bouleversante, il a également la particularité de parler sans fard du type de schizophrénie avec laquelle il vit au quotidien et qui donne à ses performances scéniques des élans cathartiques jouissif. C'est ici dans l'œil de la caméra de son meilleur ami, le cinéaste Moris Freiburghaus, que l'on découvre l'intimité de vivre avec cette réalité, en tant que personne concernée autant que pour l'entourage proche. Un documentaire bouleversant, nécessaire, et profondément unique.
Romería
de Carla Simón
Fiction, Espagne/Allemagne, 2025, 1h54, v.o. espagnol sous-titrée français, 14/14
Afin d’obtenir un document d’état civil pour ses études supérieures, Marina, adoptée dans l’enfance, doit renouer avec une partie de sa famille biologique. Guidée par le journal intime de sa mère qui ne l’a jamais quitté, elle se rend sur la côte atlantique espagnole et rencontre tout un pan de sa famille paternelle qu’elle ne connait pas. L’arrivée de Marina va faire ressurgir le passé. En ravivant le souvenir de ses parents, elle découvre ainsi les secrets de cette famille, les non-dits et les histoires cachées.
Troisième long métrage de Carla Simón et présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, Romería clôt une trilogie consacrée à la mémoire familiale entamée avec Été 93, Meilleur premier film à la Berlinale en 2017, et Nos soleils, Ours d’or en 2022. Inspiré de sa propre histoire, son nouveau film offre une réflexion sensible sur l’héritage, l’oubli et la reconstruction intime.
DJ Ahmet
de Georgi M. Unkovski
Fiction, Macédoine du Nord, 2025, 1h39, v.o. turc et macédonien sous-titrée français, 10/12
Dans un village isolé de la minorité turque Yörük de Macédoine du Nord, le jeune Ahmet, 15 ans, trouve refuge dans la musique, alors qu’il tente de naviguer entre les attentes de son père et une communauté conservatrice. Dans le même temps, il vit sa première histoire d’amour avec une jeune fille, hélas déjà promise à un autre.
Premier long-métrage du cinéaste nord-macédonien Georgi M. Unkovski, vainqueur de multiples prix au Festival du Film de Sundance, au Festival de Seattle et au European Film Festival de Séville, le film aborde avec justesse les défis liés au fait de grandir dans un environnement traditionaliste lorsque l’identité et les désirs individuels entrent en collision avec les attentes du collectif. Avec la musique, le personnage d’Ahmet montre la place que prend l’art dans le besoin de s’émanciper, allant parfois jusqu’à créer le changement tant attendu.
«DJ Ahmet maintient un équilibre merveilleux entre rires francs et moments graves. Le film ne vire jamais à la farce, non plus qu’il ne verse dans le mélo.» (François Lévesque, Le Devoir)
