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Le Cinéma CityClub propose trois projections du documentaire Me duele la memoria de Iara Heredia et Bastien Genoux. Avec force et émotion, ce documentaire donne la parole aux exilé.e.s qui ont vécu le Chili d’Allende et quitté le pays après le coup d’État de 1973. Plus de quarante ans après, ce documentaire poétique et engagé rappelle que lorsque l’oubli est politique, la mémoire est résistance. Le jeudi 7 mars, l'équipe de réalisation et des témoins du documentaire seront présents à la première, à l'issue de laquelle les trois musiciennes qui ont signé la bande originale, Malena Sardi, Maria de la Paz et Lucie Mauch, joueront une création exclusive.

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Me duele la memoria de Iara Heredia et Bastien Genoux

(Doc., Suisse, 2019, 1h14, v.o. s-t fr., 16/16) – Fuir, se cacher, sauver sa vie, résister ou s’exiler. Nos témoins, Liliana, Joao, Teresa, Hector, Oscar et Alberto voient leur vie basculer le 11 septembre 1973. Ce jour-là, les forces armées de Augusto Pinochet portent le coup fatal à la «voie chilienne vers le socialisme», amorcée sous Salvador Allende et portée par un formidable mouvement populaire. Dans des récits, émouvants, dignes et combatifs, ils partagent leur histoire, leur vécu, les difficultés de leur exil, le retour au pays pour certaines et certains. Si la mémoire est douloureuse mais nécessaire, l’héritage qu’ils nous transmettent est aussi un message d’espoir et de solidarité qui rappelle leur combat pour une société plus juste et égalitaire.

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Soirée Spéciale: film, concert et pisco

Le jeudi 7 mars à 20h, le CityClub vous accueille pour une soirée unique: l’équipe de réalisation de Me duele la memoria introduira son film en présence de quelques protagonistes, et les trois musiciennes Malena Sardi (guitare), Maria de la Paz (voix) et Lucie Mauch (piano), en compagnie d’Alexis Hanhart (basse), nous livreront une courte création musicale inédite. Le tout à accompagner d’un verre de pisco et d’empanadas chiliennes!

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Sélectionné au Festival Visions du Réel et au Festival de Locarno, Les Dames, le nouveau film des réalisatrices de La Petite chambre, dresse le portrait émouvant de sexagénaires et parvient à aborder de façon joyeuse le thème très sérieux de la solitude. Ce beau documentaire sera projeté lors de deux soirées spéciales et gratuites en mars: le vendredi 8 à 20h à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes en collaboration avec la Bibliothèque Médiathèque de Pully et en présence de deux protagonistes du film; et le jeudi 28 mars, à 18h30, en collaboration avec la section vaudoise de la RTSR – Radio Télévision suisse romande, association qui a pour but l’ancrage de la SSR et de la RTS dans la société civile de la région.

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LES DAMES DE STÉPHANIE CHUAT ET VÉRONIQUE REYMOND

(Doc., Suisse, 2018, 1h21, en français, 6/14 ans) – Elles sont célibataires, veuves ou divorcées. Elles ont eu des enfants, des maris, un travail, elles ont une vie derrière elles mais surtout une vie à venir…

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LIENS

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Sélectionné à Venise et aux Journées de Soleure, Pearl, le premier long-métrage d’Elsa Amiel, met en scène la championne de bodybuilding Julia Föry, nommée dans la catégorie meilleure interprétation féminine aux Prix du cinéma suisse. Un film fascinant et envoûtant, à l'affiche tout le mois de mars et que la cinéaste viendra présenter le dimanche 10 mars.

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elsa amiel

Née en 1979, Elsa Amiel grandit dans les théâtres, accompagnant dès son plus jeune âge son père mime autour du monde. Après une formation aux arts de la scène, elle choisit le cinéma et débute sa carrière d'assistante avec Raoul Ruiz sur La comédie de l'innocence. Elle travaille ensuite comme première assistante auprès de Mathieu Amalric, Emmanuel Finkiel, Bertrand Bonello, Noémie Lvovsky, Julie Bertucelli et Riad Sattouf. Son premier court-métrage, réalisé en 2006, Faccia d’Angelo, est une plongée dans l’univers d’un boxeur oublié, entre le fantasme, le souvenir, la nostalgie et la mémoire. Son deuxième film, tourné en 2010, Ailleurs seulement, raconte la parenthèse que s’offre un couple, le temps de se retrouver puis de se perdre. Pearl est son premier long-métrage.

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PROJECTIONS EN MARS

> Toutes les séances

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Soirée cinéma avec l’Institut et Haute Ecole de la Santé La Source avec la projection de deux courts-métrages suivis d’un débat sur les discriminations liées à l’âge.

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PROGRAMME

Le vieillissement de la population soulève des questions sociales et éthiques importantes qui concernent les personnes âgées et l’ensemble de la société. Dans le cadre d’un projet de sensibilisation visant à changer le regard et les attitudes de chacun envers l'âge et le vieillissement, l’Institut et Haute Ecole de la Santé La Source a proposé à des étudiantes et étudiants de l’ECAL, l’Ecole cantonale d’Art de Lausanne, de réaliser plusieurs courts-métrages documentaires sur ce sujet, dont deux pourront être découverts au Cinéma CityClub lors d’une soirée spéciale le jeudi 14 mars: À nos aînés de Lou Rambert Preiss (18’, 2017) et Les dames du deuxième de Yatoni Roy Cantu (29’, 2017)
Au programme ce soir-là, la projection des deux films, suivie d’un débat réunissant les réalisateurs et l’équipe du projet, dont la Prof. Delphine Roulet Schwab et la responsable médiation culturelle Cécilia Bovet, et d’un apéritif.

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Les courts-métrages

Les courts-métrages ont été réalisés par des étudiant-e-s en cinéma de l’ECAL, en partenariat avec l’Institut et Haute Ecole de la Santé La Source et sous la supervision des cinéastes Stéphane Goël et Mariana Otero. Ils offrent des perspectives originales et sensibles sur le vieillissement, les relations intergénérationnelles et les risques de maltraitance et d'âgisme. Tous à leur manière, ils rendent compte de la diversité des parcours de vie, des manières de vieillir, des attentes et des espoirs des personnes âgées.

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LIEN

> Le site du projet

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Réservations

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Le cinéaste suisse Stéphane Goël, auteur de Fragments de paradis en 2015, vient présenter son nouveau film, Insulaire, le portrait d’une colonie au milieu de l’océan Pacifique fondée par un aristocrate bernois. Une épopée, entremêlant le passé et le présent d’un territoire singulier, racontée avec tendresse par la voix de Mathieu Amalric qui nous emmène à la rencontre de ces lointains cousins.

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Bio réalisateur

Né en 1965 à Lausanne, Stéphane Goël travaille comme monteur et réalisateur indépendant à partir de 1985. Entre 1987 et 1993, il réside et travaille à New York. Il se forme au documentaire avec John Reilly et Julie Gustafson chez Global Village Experimental Center et collabore avec plusieurs artistes et réalisateurs comme Nam June Paik, Alexander Hahn, Shigeko Kubota. Il réalise plusieurs vidéos expérimentales et poétiques avant de passer au documentaire long-métrage. De retour en Suisse, il rejoint le collectif Climage au sein duquel il produit et réalise de nombreux documentaires destinés au cinéma ou à la télévision.

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PROJECTIONS EN MARS ET AVRIL

> Toutes les séances

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Soirée-événement avec Peter Mettler! Le cinéaste canado-suisse vient au CityClub pour présenter à la fois son dernier film, Becoming Animal, un documentaire immersif et sensoriel coréalisé avec Emma Davie, et son film mythique, Gambling, Gods and LSD (2002). Une rencontre incontournable avec l’un des plus grands cinéastes de Suisse et du Canada, dont l’œuvre, fascinante, expérimentale et méditative, interroge les limites de notre perception.
Le musicien Vincent Hänni, qui a composé la musique de The End of time réalisé par Peter Mettler en 2012, sera également présent et proposera un DJ set entre les deux séances.

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À 19h: Becoming Animal de Peter Mettler et Emma Davie

(Documentaire, 2018, Suisse, GB, 1h18, v.o. s-t fr., 16/16) – Collaboration inspirée entre les réalisateurs Peter Mettler et Emma Davie (I Am Breathing) et l’écologiste, géophilosophe radical David Abram (The Spell of the Sensuous), Becoming Animal est une expérience immersive. Elle nous emmène vers les confins de nos sensations, là où humains et animaux se rencontrent, là où l’on fait confiance à ses sensations pour être témoin du miracle de la nature. Becoming Animal est un impératif catégorique performatif : Mettler, Davie et Abram nous obligent à questionner notre essence même et à ce qu’habiter nos corps d’animaux peut vouloir dire. Laissez-vous accompagner dans un voyage immersif et surprenant.

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À 22H: Gambling, Gods and LSD de Peter Mettler

(Documentaire, Suisse, Canada, 2002, 3h, v.o. s-t fr., 12/16) – Les recherches sur la transcendance du cinéaste Peter Mettler deviennent un voyage de trois heures où se succèdent pays et cultures, personnages, lieux et époques : évangélisation à l'aéroport de Toronto, démolition à Las Vegas, recherche de traces dans le désert du Nevada, chimie et vie de la rue en Suisse, cohabitation des dieux de la technologie en Inde.

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BIO Réalisateur

Après son film de fin d’études (Scissere), Peter Mettler développe une œuvre méditative et engagée qui le mène d’un bout à l’autre du globe.

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Présenté en première mondiale à Locarno, Ceux qui travaillent, le premier long-métrage d’Antoine Russbach est nommé à quatre reprises aux Prix du cinéma suisse: meilleur film de fiction, meilleur scénario, meilleure interprétation dans un second rôle et meilleure photographie. Avec Olivier Gourmet dans le rôle titre, Ceux qui travaillent dépeint de façon implacable le monde du travail. À découvrir en présence de l’équipe du film, quelques jours avant la remise des Prix du cinéma suisse.

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CEUX QUI TRAVAILLENT D'Antoine Russbach

(Fiction, Suisse, Belgique, 2018, 1h40, en français, 14/14) – Homme d’action ayant gravi les échelons à la force du poignet, Frank consacre sa vie au travail. Quels que soient les lieux ou les circonstances, l’heure du jour ou de la nuit, accroché à son téléphone, il gère les cargos qu’il affrète pour de grandes compagnies. Alors qu’il doit faire face à une situation de crise, Frank prend une décision brutale et se fait licencier. Profondément ébranlé, trahi par un système auquel il a tout donné, il doit progressivement se remettre en question pour sauver le seul lien qui compte encore à ses yeux: celui qu’il a réussi à maintenir avec sa fille cadette, Mathilde.

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Bio réalisateur

D’origine suisse et sud-africaine, Antoine Russbach nait et vit à Genève jusqu'à ses 20 ans.

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Dans le cadre de la Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale du jeudi 21 mars et de la Semaine d’actions contre le racisme, le Bureau cantonal pour l’intégration des étrangers et la prévention du racisme (BCI) propose la projection gratuite du film Loving de Jeff Nichols, qui relate l’histoire d’un combat civique dans l’Amérique ségrégationniste. Une projection introduite par Amina Benkais, déléguée à l'intégration du Canton de Vaud et suivie d’une discussion avec Rachel Barbezat, fondatrice de la plateforme NOIRE(S), qui offre une visibilité et donne la parole aux femmes racisées vivant en Suisse, et Anne Lavanchy, anthropologue et professeure à la Haute école en travail social (HES-SO Genève).

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Loving de Jeff Nichols

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Discussion à l’issue de la projection

À partir du film Loving, qui expose un cas spécifique de lutte contre le racisme structurel, la discussion permettra d’échanger autour de la question des « mariages mixtes ». Il y a en effet des thématiques communes entre le propos du film et la situation actuelle en Suisse, telles que le racisme institutionnel, les limites à la liberté de mariage, notamment si le/la fiancé.e est «d’origine africaine», l’érotisation et l’objectification des corps noirs, leur construction comme exotiques, etc. Des thématiques basées sur des idées souvent floues et implicites de ce qu’est un «bon couple» : une conception qui exposent les personnes racisées à des discriminations structurelles directes ou indirectes.

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LES INTERVENANTES

Rachel Barbezat, fondatrice de la plateforme NOIRE(S)

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Semaine d’actions contre le racisme

La Semaine d’actions contre le racisme est organisée dans plusieurs villes, du 18 au 24 mars. De nombreux acteurs (associations, communes ou institutions) mettent en place différentes activités, invitant à la réflexion et à l’échange, afin de renforcer la cohésion sociale et de favoriser le vivre-ensemble. À cette occasion, le Bureau cantonal pour l’intégration des étrangers et la prévention du racisme (BCI) coordonne, organise et soutient plusieurs projets liés à ces thématiques dans le canton de Vaud.

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LIENS

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L'équipe d'impro d'Avracavabrac propose un spectacle qui s'assimile à une vraie recréation, où les seules contraintes consistent à s'inspirer du thème proposé par le public et à essayer de faire preuve d'un peu d'esprit. Pour s'aérer la tête, rire, rêver et s'évader du quotidien l'espace de deux heures.

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LA TROUPE

Elle se forme en automne 1999. Quelques habitués des soirées crochet du Caveau de l’Hôtel de Ville à Lausanne décident de monter sur scène pour faire les intéressants. Ça marche. Ils mettent au point un concept de soirée d’improvisation qui trouve vite sa place dans la programmation des cafés-théâtres de la région lausannoise. Les effectifs se renforcent, les quatre du début se reproduisent; ils sont aujourd’hui une douzaine d’avracomédiens.

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INFOS SUPPLéMENTAIRES

> Le site d'Avrac

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À La Réunion, on sait bien que les moments de partage sont une nourriture essentielle. Alors, dans son si joli créole, on les nomme «mangé pou le ker»: du manger pour le cœur… Ce que promet d’être cette soirée avec le concert du groupe Lindigo, précédé de la très belle comédie musicale Nha Fala de Flora Gomes, sur une musique de Manu Dibango, tournée au Cap-Vert. Wow !!

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20H30: LINDIGO (F/LA RÉUNION) EN CONCERT

Une folle énergie, une joie communicative rare et une rythmique toute puissante ! C’est à en perdre nos superlatifs… Lindigo, ce sont huit musiciens, tous percussionnistes et chanteurs. Groupe mythique de l’Ile de La Réunion, il perpétue le Maloya, cette musique née dans l’adversité des champs de canne à sucre et restée longtemps interdite. Un concert comme une véritable cérémonie où se déploient les vertus, secrètes, magiques, des tambours, du chant, et du danser ensemble. Mené par l’hyper charismatique Olivier Araste, Lindigo vient au CityClub présenter son dernier album Komsa Gayar, un puissant remède contre la morosité. De quoi rester longtemps « toujou kontan ». Maloya power !

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PRÉCÉDÉ À 18H30 DU FILM NHA FALA DE FLORA GOMES

(Comédie musicale, France, Portugal, Luxembourg, 2002, 1h29, 7/10) – Jeune femme africaine, Vita est victime d'une malédiction qui frappe sa famille depuis des générations: toute femme qui tentera de chanter mourra. À Paris, Vita fait la connaissance d'un jeune musicien, Pierre, et tombe amoureuse de lui. Portée par l'allégresse, elle se laisse aller à chanter. Subjugué par sa voix magnifique, Pierre la persuade d'enregistrer un disque. Mais Vita est terrifiée à l'idée d'avoir bravé la malédiction. Elle décide alors de retourner chez elle, d'avouer son acte à sa mère et d'affronter le joug de la tradition. Avec une bande originale signée Manu Dibango!

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Infos supplémentaires

> L'événement Facebook

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