juin   

«Avec le suspense d’un thriller, Goodbye Julia raconte l’histoire bouleversante d’un mensonge sur fond de racisme et d’oppression des femmes.» (Le Parisien)

«Ce jeu d’ombres entre deux femmes est fascinant, et saisi avec une grande maîtrise. Mohamed Kordofani a été, pendant seize ans, ingénieur aéronautique. Il était, en fait, cinéaste. La preuve éclatante en est faite.» (L'Obs)

«Une forme délicate pour inverser la fatalité du racisme endémique, du patriarcat religieux et de la pauvreté, à travers l'interprétation sensible de deux magnifiques comédiennes, Siran Riak et Eiman Yousif.» (Marie Claire)

«Ni flic, ni juge, ni psy, Sonia Kronlund ne cherche pas à dompter un secret. À sa fenêtre de conteuse, elle en augmente la saveur romanesque.» (Les Inrockuptibles)

«À la fois drôle et sidérant, ce documentaire se regarde comme un thriller haletant et une aventure de solidarité féminine.» (Elle)

«Loin de se laisser seulement magnétiser par la personnalité trouble de Ricardo, le documentaire a le souci de créer des personnages, un flamboyant collectif de femmes lésées mais ironisant sur leur sort.» (Le Monde)

«Un double meurtre mystérieux. Une île dont la beauté ne saurait faire oublier la violence. D'entrée, Borgo nous plonge en immersion totale.» (Bande à part)

«S’éloignant du démontage des mécanismes d’un piège, Demoustier s’efforce de rendre visible la logique d’une liberté individuelle qui finit par brouiller les rapports entre vérité et mensonge, fidélité et trahison.» (Les Cahiers du cinéma)

«Stéphane Demoustier signe un film noir magistral et offre à Hafsia Herzi l'un des plus beaux rôles de sa carrière.» (Les Échos)

«Dans un film noir captivant, Stéphane Demoustier détricote les clichés cinématographiques associés à l'île de beauté. Cette fiction magistrale s'impose comme l'une des plus belles réussites de l'année du côté du cinéma français.» (Marianne)

Son film de diplôme, Petit(s) cadavres(s) personnel(s), est sélectionné à Locarno en 2003 et aux Journées de Soleure en 2004. Elle réalise ensuite Ménagerie intérieure (2007) et Orages d’été (2014). Sélectionné notamment à Angers, au Festival Tout Écran à Genève ou à Amiens, Ménagerie intérieure, portrait d’une jeune vingtenaire qui doit trouver sa place et s’affirmer, reçoit le Prix «Cinema e Gioventù» du meilleur court-métrage suisse à Locarno en 2007. Orages d’été, court estival scrutant le délitement d’un couple, a eu sa première mondiale aux Porny Days Film Kunst Festival à Zurich, puis est montré notamment aux festivals de Locarno, Bilbao et Lille et reçoit le Prix du meilleur scénario au FIKE – Festival Internacional de Curtas Metragens de Évora. Pauline Grandeur Nature est son premier long-métrage.

«Ni flic, ni juge, ni psy, Sonia Kronlund ne cherche pas à dompter un secret. À sa fenêtre de conteuse, elle en augmente la saveur romanesque.» (Les Inrockuptibles)

«À la fois drôle et sidérant, ce documentaire se regarde comme un thriller haletant et une aventure de solidarité féminine.» (Elle)

«Loin de se laisser seulement magnétiser par la personnalité trouble de Ricardo, le documentaire a le souci de créer des personnages, un flamboyant collectif de femmes lésées mais ironisant sur leur sort.» (Le Monde)

La question était de trouver une arche narrative comprenant un début, un milieu et une fin sur la base d’une histoire qui se répète avec plusieurs personnages. C’est en me mettant en scène moi-même, dans ma quête aux côtés de ces femmes pour retrouver cet homme, que j’ai trouvé la manière de faire naître une tension dramatique. Cette tension fait pencher le film du côté du thriller, mais elle correspond surtout à celle que j’ai éprouvée en allant à la rencontre des personnages de cette histoire, et en découvrant l’ampleur de l’imposture engendrée par cet homme.
C’est au moment d’écrire le projet de ce documentaire que j’ai pris conscience que j’étais habitée par la question du mensonge et de la vérité, qui est à la fois une question philosophique, morale et politique. Je ne me lance donc pas dans une enquête journalistique, mais bien dans un récit en triant des aspects du réel pour concevoir un film, fruit d’un regard personnel et engagé. Il est vrai que j’ai éprouvé une forte empathie pour ces femmes et que je me suis sentie proche de certaines, dont la vie fait écho à la mienne. En apparaissant à l’écran, comme je l’avais fait dans mon premier film, Nothingwood, je donne quelque chose de moi, de la même façon que ces femmes donnent beaucoup d’elles-mêmes en s’exposant à la caméra ou en racontant leur histoire. Plus le film a évolué, plus je me suis sentie épouser leur cause, et plus j’ai eu envie et besoin de m’engager à leurs côtés.

Titulaire d'un DEA de philosophie esthétique de l'université Paris-I Panthéon-Sorbonne et agrégée de lettres modernes, elle écrit au début des années 90 pour les Cahiers du cinéma, puis enseigne à Londres et à Paris. Elle est de 1994 à 1996 chargée de mission à la Délégation générale à la langue française auprès du Premier ministre, tout en collaborant au développement et à l'écriture de nombreux scénarios en parallèle. Depuis 2002, elle produit l'émission Les Pieds sur terre sur France Culture qui propose quotidiennement des documentaires radiophoniques, qui visent à donner la parole à toute personne témoin d'un événement ou d'une expérience, sans analyse ou commentaire.