mai   


films du mois

Imago

DE DÉNI OUMAR PITSAEV
Documentaire, France, 2025, 1h49, v.o. géorgien sous-titrée français, 16/16

Déni est le nouveau propriétaire d’un petit lopin de terre dans une vallée isolée en Géorgie, à la frontière de la Tchétchénie dont il est exilé depuis l’enfance. Il débarque là-bas et projette d’y construire une maison qui tranche drôlement avec les coutumes locales. Un fantasme qui ravive ses souvenirs et ceux de son clan déraciné qui pourtant ne rêve que d'une chose, le marier !


À l’affiche après sa première au Cinéma CityClub en présence de Déni Oumar Pitsaev à la fin du mois d’avril, Prix French Touch du Jury œil d’or au Festival de Cannes, présenté cette année à Visions du Réel dans la sélection Doc Alliance, ce documentaire frisant parfois la fiction est une recherche d’identité qui se défile constamment. Une chronique aussi fascinante que drôle, dissimulant à peine la dureté voilée du propos qu’elle tient : le déracinement et la distance qui peut s’imposer entre membres d’une communauté.


« La plastique doucereuse des images, où le flou de la longue focale abstrait l’espace et entoure les figures d’un voile cotonneux et mélancolique, dissimule à peine la profonde dureté de ce qui se joue à l’écran, à savoir le portrait d’un jeune homme déraciné depuis l’enfance qui constate la distance le séparant désormais de sa communauté d’origine. » (Corentin Lê, Critikat)

«Fascinante chronique, drôle et sensorielle d’un voyage en quête d’identité.» (Mathilde Blottière, Télérama)


Projection
ve 1.5  /  18h


films du mois

Divine Comedy

D'Ali Asgari
Fiction, Iran, 2025, 1h36, v.o. farsi sous-titrée français, 16/16

Bahram, un cinéaste de quarante ans, a consacré toute sa carrière à réaliser des films en turco-azéri, sans jamais pouvoir les montrer en Iran. Son dernier film, également interdit de diffusion par le ministère de la Culture, le pousse à la révolte. Accompagné de Sadaf, sa productrice au franc-parler qui se déplace en Vespa, Bahram se lance dans une mission clandestine : projeter son film pour un public iranien. Ensemble, ils affrontent la censure gouvernementale, une bureaucratie absurde et leurs propres doutes.


Grand Prix 2026 au Festival International du Film de Fribourg et en compétition à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film d’Ali Asgari est une fiction plus que réelle, une vitrine pour parler de la bureaucratie iranienne et la suffocation de la censure. Ici, l’humour ne provient pas de la comédie, mais de l’absurdité de la répression. Un film nécessaire pour donner de l’écho aux voix iraniennes, à celles et ceux qui luttent pour le droit de créer et de présenteur leurs œuvres.


Ali Asgari à propos de son film
« Les cinéastes Bahram et Bahman Ark, qui ont été confrontés à la censure dans la vie réelle, jouent des versions fictives d'eux-mêmes. Leur casting est une déclaration métatextuelle sur les thèmes du film. De même, Sadaf Asgari, interdite de travail en Iran après avoir assisté au Festival de Cannes pour Āyehā-ye zamini, apporte une authenticité subversive en jouant son propre rôle. L'humour ne provient  pas de la comédie, mais de l'absurdité de la répression. Le système de censure alambiqué s'effondre sous le poids de ses contradictions. Les personnages  réagissent avec sarcasme et un humour discret, l'humour devenant une forme de résistance lorsque la rébellion est dangereuse. La réalisation du film est en soi un acte de résistance. »

Projection
ve 1.5  /  20h15


films du mois

Silent Friend

D’ILDIKÓ ENYEDI
Fiction, Allemagne/Hongrie/France/Chine, 2h28, v.o. anglais et allemand sous-titrée français, 10/16

Au cœur du jardin botanique de Marbourg, ville universitaire allemande historique, se dresse un majestueux arbre ginkgo. Depuis plus d’un siècle, il est le témoin muet des changements profonds qui ont marqué la vie de trois personnes. En 2020, un neuroscientifique de Hong Kong se lance dans une expérience audacieuse avec cet arbre. En 1972, un jeune étudiant subit une transformation intérieure provoquée par l’observation intense d’un simple géranium. En 1908, la première étudiante de l’université cède à sa passion pour la photographie et découvre à travers l’objectif de sa caméra les motifs cachés de l’univers.


Après le film On Body and Soul qui a remporté l’Ours d’or au Festival de Berlin, la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi présente une œuvre poétique et sensible portée par un casting international fabuleux, dont Tony Leung, Léa Seydoux et Luna Wedler. Le film a reçu le prix FIPRESCI de la critique internationale à Venise, et Luna Wedler a remporté le prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir.


« Plus qu'un film sur la nature, c'est un film sur notre condition humaine, sur notre fragilité et notre désir d'appartenir quelque part. » (Kino-Zeit)

« Chaque seconde est absolument captivante. » (Roger Ebert)

« Un film étonnamment tendre, léger, obstiné – un véritable antidote à la polarisation politique, sociale et culturelle de notre temps. » (Filmstarts)


Projection
sa 2.5  /  15h30


films du mois

The Mastermind

de Kelly Reichardt
Fiction, Etats-Unis, 2025, 1h50, v.o. anglais sous-titrée français, 16/16

Massachussets, 1970. Père de famille en quête d’un nouveau souffle, Mooney décide de se reconvertir dans le trafic d’œuvres d’art. Avec deux complices, il s’introduit dans un musée et dérobe des tableaux. Mais la réalité le rattrape : écouler les œuvres s’avère bien plus compliqué que les voler. Traqué, Mooney entame une cavale sans retour.


Porté par Josh O’Connor, brillant en petit braqueur dans les Etats-Unis des années 70, le nouveau film de Kelly Reichardt détourne tous les codes : de la masculinité, du film de casse ou du drame. Sur fond de jazz, The Mastermind propose une lecture subtile de cet anti-héros attachant et raté qu’on suit dans ses déboires.

Projection
sa 2.5  /  20h30


le P'tit CityClub

Au fil de l'eau

DÈS 3 ANS

Programme de cinq courts-métrages
Animation, divers pays, 41 minutes, en français, 0/6 ans

Traverser les plus grands océans du monde, voyager le long d’une rivière ou encore dégringoler du ciel : même la plus minuscule des gouttes d’eau peut vivre de grandes aventures ! Et en chemin, elle peut faire de drôles de rencontres… Des vacanciers qui jouent sur la plage à une petite fille en bateau, en passant par tout un tas de créatures plus étranges les unes que les autres, son voyage ne sera pas de tout repos ! Un programme de cinq courts-métrages pour découvrir l’eau sous toutes ses formes et plonger dans l'univers merveilleux des milieux aquatiques !

S’il te plaît grenouille (10')
 – Les animaux de la savane mènent une vie paisible et harmonieuse le long de la rivière. Mais, un jour de forte chaleur, la grenouille, n’y tenant plus, boit toute l’eau de la savane, jusqu’à la dernière goutte ! Comment les animaux vont-ils pouvoir retrouver leur unique source d’eau ?

Nuit de tempête (9’)

Dans une petite maison, alors que l’orage gronde dehors, une vieille dame se tient dans son fauteuil au coin du feu. Jaloux du chat sur ses genoux, le feu s’échappe de la cheminée pour rejoindre le tonnerre et l’éclair qui grondent dehors. Mais, soudain, la pluie s’abat sur les montagnes et empêche le feu de rentrer chez lui…


Jules et Juliette (7’)

C’est l’été ! Juliette et son chien Jules ont organisé une expédition au bord de la mer et se reposent sur une plage de sable fin. Mais bientôt, Juliette fait une blague à Jules qui ne tarde pas à se venger… Parviendront-ils à arrêter de se chamailler pour passer ensemble cette si belle journée ?

Bloup Bloup (3’)

Deux poissons partagent un aquarium. L’un est tout menu, l’autre aussi rond qu’un ballon. Leur cohabitation aquatique ne va pas sans quelques tensions : chacun d’eux est bien décidé à avoir plus d’eau que l’autre et ils ne semblent vraiment pas faits pour cohabiter…

Lulina et la Lune (14')

Lulina adore dessiner et le fait partout, sur les murs de sa chambre, ou encore dans le sable sur la plage. Elle pourrait même dessiner sur la surface blanche de la lune, si elle pouvait l’atteindre… Elle pousse une barque à la mer et la voilà partie sur son petit bateau : que va-t-elle découvrir en chemin vers son prochain dessin ?

SÉANCE RELAX
Dimanche 12 avril à 15h
Les séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à toutes et à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et chacune.
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch


LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2026
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projections
Tarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant


films du mois

Dao

d'Alain Gomis
Fiction, France/Sénégal/Guinée-Bissau, 2026, 3h05, v.o. français et wolof sous-titrée français, 16/16

Aujourd’hui Gloria marie sa fille en banlieue parisienne. Il y a peu, en Guinée Bissau, elle assistait à la cérémonie qui consacre son père décédé en ancêtre. D’une cérémonie à l’autre, entre passé et présent, vie et mort, réalité et fiction, Gloria se réconcilie avec son histoire, trouve sa place et connaît un moment de paix.

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao est un film qui parle de transmission: entre générations, des mort·es aux vivant·es, à travers des cérémonies qui permettent de se définir ensemble, dans un mouvement perpétuel entre les êtres et le monde. Porté par le duo sublime formé de Katy Corréa et D’Johé Kouadio, le film a été présenté pour la première fois en compétition officielle à la Berlinale 2026 et tout récemment à Visions du Réel dans la section Bordelight.


« Un beau film sur la transmission. Envoûtant. » (Télérama)

« Un véritable geste esthétique. »  (Le Monde)

« La famille la plus généreuse et accueillante de cette Berlinale. »  (Le Figaro)

« La magie opère. »  (France Inter)

« Grandiose. » (Libération)


Projection
di 3.5  /  19h15


le P'tit CityClub

Bonjour l'été

DÈS 4 ANS

Programme de cinq courts-métrages
Animation, divers pays, 42 minutes, en français, 0/6 ans

L’été arrive, et quoi de mieux pour s’y préparer qu’une série de courts-métrages estivaux ? Laissez-vous embarquer dans des récits ensoleillés, drôles et poétiques, où chaque instant réserve son lot de surprises. Un séjour familial qui vire au comique, une expédition en kayak semée d’embûches, un marque-page emporté par le vent ou encore une pieuvre un peu trop maniaque : Bonjour l’été ! propose des histoires pleines de malice et de tendresse qui célèbrent la légèreté des beaux jours et la magie de ces instants fugaces qui rendent l’été inoubliable.

Much Better Now (6’)

Un marque-page coincé dans un livre oublié se retrouve un jour emporté par un courant d’air. En surfant sur les pages transformées en vagues, il vit une aventure extraordinaire.

Chroniques de l’eau salée (9’)

Sous le soleil des derniers jours d’été, un jeune homme se prépare à quitter le foyer familial.

Ink (2’)

Une pieuvre obsessionnelle de la propreté tente de tout contrôler… Mais même avec autant de bras, certaines choses lui échappent !

Late Season (8’)

Un couple de personnes âgées semble avoir perdu l’affection qu’ils avaient l’un pour l’autre. Un jour, à la plage, après s’être endormi·es, quelque chose d’incroyable leur arrive, quelque chose qui ravive leurs sentiments amoureux perdus depuis longtemps…

Kayak (6’)

Un père et son petit garçon partent pour une excursion en kayak. Mais entre les imprévus d’une première sortie en rivière et les caprices du bébé, la tranquillité espérée s’éloigne… surtout lorsqu’un aigle décide de se joindre à l’aventure !

Bonjour l’été (10’)

La mer, le soleil, les plages et les vacances en famille ! Mais que faire si l’hôtel s’avère décevant, si la vue depuis votre chambre laisse à désirer, si le dîner est étrange et si vos bagages, eux, font voyage à part ?

SÉANCE RELAX
Dimanche 10 mai à 15h
Les séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à toutes et à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et chacune.
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch

LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2026

INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projections
Tarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant


Ciné-seniors

Être Paysan·ne

de Catherine Azad et Frédéric Gonseth
Documentaire, Suisse, 2026, 1h30, en français, 16/16

Quand, début 2024, des milliers de panneaux routiers retournés, des centaines de tracteurs gyrophares allumés et des feux d’alerte ont soudain troublé le calme rassurant de nos campagnes, journaux télévisés et articles de circonstances ont tenté de saisir ce qui se passait. Les symptômes ont été documentés et commentés, les causes sont restées obscures. Et puis le calme est revenu. Comme toujours. Pourtant rien ne change et la situation économique du secteur primaire ne cesse de se détériorer dans une indifférence polie.

Être paysan·ne part à la rencontre de celles et ceux qui se battent au quotidien malgré l’effondrement des prix et des conditions de travail toujours plus problématiques. De la grande exploitation mécanisée à la micro-ferme, du plateau à la moyenne montagne, une plongée éclairante dans le vécu de monde agricole incarné par celles et ceux qui en dépit de tous les obstacles restent attachés à leur terre. La projection sera suivie d'un échange avec les deux cinéastes.


Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.


Rencontre cinéma

Rencontre: En terrain neutre de Stéphane Goël et de Mehdi Atman

Plus que jamais sur le devant de la scène, la neutralité de la Suisse est un concept suscitant interrogations et questionnements. Mais quelle est son histoire ? Où sont ses limites ? Stéphane Goël et Mehdi Atmani décident de mener l'enquête à l'international, une recherche identitaire loufoque au cœur d’une crise de conscience nationale. Projection en présence des co-cinéastes.


En terrain neutre De Stéphane Goël et Mehdi Atmani

(Documentaire, Suisse, 2026, 1h24, en français, âge à venir) – L’un est fils de paysan vaudois, l’autre d’un pêcheur d’oursins kabyle naturalisé. Stéphane et Mehdi sont Suisses. Donc neutres. C’est d’ailleurs la seule marque d’ADN qu’ils partagent avec un banquier zurichois ou un lutteur du Toggenburg. C’est tout de même bizarre d’avoir érigé la neutralité en valeur identitaire suprême. Mais ça veut dire quoi en fait ? C’est être sans saveur, sans odeur, sans courage ou, au contraire, c’est être malins et justes ? Peut-on vraiment être neutres et à partir de quel moment ne l’est-on plus ? Alors que les bruits de bottes se font entendre en Europe et que l’ancien monde s’effondre, Stéphane et Mehdi s’embarquent dans un roadtrip planétaire et introspectif à la recherche de ce statut particulier avec, en tête, la crainte qu’il disparaisse. Une quête identitaire loufoque au cœur d’une crise de conscience nationale.


Les cinéastes à propos de leur film
En février 2022, les premiers bruits de bottes aux portes de l’Europe, ont résonné comme une déflagration dans le quotidien – somme toute préservé – de Stéphane et Mehdi. Tous les deux considéraient jusque-là que la neutralité était une sorte de cache-misère moral. Ils le pensent toujours. Elle nous préserve d’une certaine forme de réel. Elle nous donne l’illusion que nous ne sommes pas responsables. Mais avec la guerre en Ukraine, les conflits à Gaza, au Liban et en Iran, le masque commence à tomber peu à peu et le privilège dont nous bénéficiions depuis si longtemps est menacé. C’est que la situation devient de plus en plus intenable et la complexité des enjeux internationaux nous rattrape. Notre neutralité ne fait plus illusion, malgré tous les artifices que nous pourrions déployer.


Film et concert

Film et concert : « Viva Napoli ! » avec Ars Nova Napoli (IT)

Une soirée qui célèbre en beauté l’incroyable force de vie de cette ville si singulière qui palpite depuis des millénaires entre les volcans, avec le concert d’Ars Nova Napoli, précédé du documentaire Pagani d’Elisa Flaminia.

21H : CONCERT D'ARS NOVA NAPOLI (IT)
Tout bonnement incontournables à Naples, dont ils sont comme devenus les ambassadeurs culturels, les six musiciens d’Ars Nova Napoli proposent une relecture merveilleuse des chants traditionnels du sud de l’Italie, tout en donnant vie à des compositions sensibles. Se jouant des conventions stylistiques, ils façonnent  ainsi un langage singulier, nourri de la richesse des mélodies méditerranéennes. Issus des embrasement musicaux que connaissent si souvent les rues de Naples, la scène est leur terrain d’expression privilégié : c’est là que se déploient toute la puissance de leur présence et l’élan communicatif de leur énergie. Véritables catalyseurs d’enthousiasme, ils savent entraîner les publics de tous horizons, âges et cultures, grâce à des concerts mêlant harmonies raffinées, dialogue instrumental et pulsation festive irrésistible. Ars Nova Napoli renouvelle donc avec un enthousiasme inégalable l’une des fonctions essentielles de la musique traditionnelle : celle de rassembler, de créer du lien et de faire communauté.

Line up : Marcelo Squilante : chant, accordéon / Vincenzo Racioppi : mandoline, charango / Michelangelo Nusco : violon, trompette / Antonino Anastasia : percussions / Gianluca Fusco : guitare, accordéon diatonique, chant / Bruno Belardi : contrebasse

PRÉCÉDÉ À 19h15 DU FILM Pagani D'ELISA FLAMINIA
(Documentaire, Italie, 2016, 52 minutes, v.o. italien sous-titrée français, 16/16) – Au pied du Vésuve, dans la ville de Pagani, se perpétue une célébration singulière, où le sacré et le profane s’entrelacent avec ferveur. Chaque année, à l’occasion de la fête de la Madonna delle Galline, la communauté tout entière se rassemble pour faire revivre un rituel ancestral, empreint de traces païennes et de religiosité populaire.  Au cœur de cette effervescence, des figures emblématiques et gardiens de la tradition — parmi lesquels les femminielli, êtres à la croisée des genres — incarnent une spiritualité vivante, faite de chants, de danses et de gestes transmis de génération en génération. Accueilli dans des festivals du monde entier, de Milan à Los Angeles en passant par Amsterdam, ce documentaire capte la survivance d’un héritage immatériel, fragile et vibrant, où les rites anciens continuent de dialoguer avec le présent.

INFOS PRATIQUES
Portes: 18h30
Prix: 25.- / 20.- 
Petite restauration sur place

Ciné-seniors

En terrain neutre

de Stéphane Goël et Mehdi Atmani
Documentaire, Suisse, 2026, 1h24, en français, âge à venir

Séance en présence du co-cinéaste Mehdi Atmani
L’un est fils de paysan vaudois, l’autre d’un pêcheur d’oursins kabyle naturalisé. Stéphane et Mehdi sont Suisses. Donc neutres. C’est d’ailleurs la seule marque d’ADN qu’ils partagent avec un banquier zurichois ou un lutteur du Toggenburg. C’est tout de même bizarre d’avoir érigé la neutralité en valeur identitaire suprême. Mais ça veut dire quoi en fait ? C’est être sans saveur, sans odeur, sans courage ou, au contraire, c’est être malins et justes ? Peut-on vraiment être neutres et à partir de quel moment ne l’est-on plus ? Alors que les bruits de bottes se font entendre en Europe et que l’ancien monde s’effondre, Stéphane et Mehdi s’embarquent dans un roadtrip planétaire et introspectif à la recherche de ce statut particulier avec, en tête, la crainte qu’il disparaisse. Une quête identitaire loufoque au cœur d’une crise de conscience nationale. Projection en présence du co-cinéaste Mehdi Atmani.

Les cinéastes à propos de leur film
En février 2022, les premiers bruits de bottes aux portes de l’Europe, ont résonné comme une déflagration dans le quotidien – somme toute préservé – de Stéphane et Mehdi. Tous les deux considéraient jusque-là que la neutralité était une sorte de cache-misère moral. Ils le pensent toujours. Elle nous préserve d’une certaine forme de réel. Elle nous donne l’illusion que nous ne sommes pas responsables. Mais avec la guerre en Ukraine, les conflits à Gaza, au Liban et en Iran, le masque commence à tomber peu à peu et le privilège dont nous bénéficiions depuis si longtemps est menacé. C’est que la situation devient de plus en plus intenable et la complexité des enjeux internationaux nous rattrape. Notre neutralité ne fait plus illusion, malgré tous les artifices que nous pourrions déployer.

Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud


Projection spéciale

Juste la fin du monde de Xavier Dolan avec Le Divan du Jeudi Soir

Le Centre de Psychanalyse de Lausanne, qui a pour objectif le développement de la psychanalyse en Suisse francophone, poursuit son cycle de films interrogeant les liens entre la psychanalyse et le cinéma, deux disciplines naissant conjointement à la fin du 19e siècle. Après notamment Sibyl de Justine Triet et A Dangerous Method de David Cronenberg, Un Divan à Tunis de Manele Labidi et Hors Normes d'Olivier Nakache et Eric Toledano, c'est le film Juste la fin du monde de Xavier Dolan qui est projeté au CityClub lors d'une nouvelle séance du Divan du jeudi soir. Projection précédée d'une introduction et suivie d'une discussion.
Juste la fin du monde de Xavier Dolan
(Fiction, Québec/France, 2016, 1h37, en français, 16/16) – Après douze ans d'absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l'on se dit l'amour que l'on se porte à travers les éternelles querelles, et où l'on dit malgré nous les rancoeurs qui parlent au nom du doute et de la solitude.


Il y a déjà un petit miracle dans la préservation du style du cinéaste sans sa signature sonore la plus repérable. L'équilibre, plutôt le déséquilibre, entre outrance et acuité, entre drame et comédie, qui a fait l'éclat des films précédents, est bien là, tout de suite, mais dans une autre « musique ». Presque une langue différente. (Jacques Morice, Télérama)

LE CENTRE DE PSYCHANALYSE DE LAUSANNE
> Toutes les infos

INFOS PRATIQUES
Portes: 19h30, Projection précédée d'une introduction: 20h
Tarifs: 15.- (plein) / 12.- (réduit) / 10.- (membres)

Ciné-seniors

Juste une illusion

d’Eric Toledano et Olivier Nakache
Fiction, France, 2026, 1h55, en français, 10/12

1985. Vincent, bientôt 13 ans, vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne, entre un grand frère distant et des parents en conflit permanent. Alors qu’il n’est déjà plus un enfant et pas encore un adulte, le film suit ses réflexions et ses doutes sur l’identité, l’amitié, la famille, ses questions sur la religion, le désir et l’amour.

Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.


Film et concert

Film et concert : « Gustave Roud & la poésie dans le paysage » avec Clément Grin (CH)

En collaboration avec l’Association des Amis de Gustave Roud et La Muette – espaces littéraires, le Cinéma CityClub invite le compositeur et musicien Clément Grin à présenter son projet musical inspiré de Gustave Roud (1897-1976), dont cette année marque le cinquantenaire de la mort. Le concert sera précédé du documentaire Pédale rurale d’Antoine Vazquez.

21H : CONCERT De Clément Grin (CH)
« La Ronde des Paysages » est une mise en musique des poèmes de jeunesse de l’écrivain vaudois Gustave Roud, connu pour sa prose poétique et ses photographies. Passionné depuis son enfance par les sons et les rythmes, Clément Grin l’est de plus en plus par les mots ; ceux, en particulier, dont les écrivain·es ont usé pour retenir les émotions éphémères suscitées par le passage du jour et des saisons sur les champs, les forêts et les collines de Romandie. Dans ce nouveau projet en quintette, le jeune batteur yverdonnois rend donc un hommage vibrant de simplicité au poète et photographe saint-légerin Gustave Roud, qui écrivait justement à son âge que « la musique la plus simple en apparence, c’est l’inflexion venue d’ailleurs, quelque chose d’indicible qui serre le coeur et tout aussitôt l’apaise ». La poésie de Gustave Roud célèbre les étendues romandes, la solitude et les saisons qui passent. Marcheur et observateur de l’infime, il convoque dans sa prose l’intime douleur et les grands espoirs. Clément Grin, magnifiquement accompagné pour l’occasion, y répond avec une intime précision aux larges émotions de Gustave Roud dans un format chanson. De quoi ouvrir l’esprit et le coeur, le temps d’une soirée enchantée. 

Line up : Aurélie Emery:  chant / Alvin Schwaar : piano / Yves Marcotte : contrebasse / Micaël Vuataz : saxophone alto / Clément Grin : batterie, composition, arrangement

PRÉCÉDÉ À 19h DU FILM Pédale Rurale D'Antoine VAzquez
(Documentaire, France, 2025, 1h24, en français, 16/16) – Benoît vit à quelques kilomètres du village où il a grandi. Il a construit son paradis à l’abri des regards, s’est émancipé à sa manière. Il a trouvé ses manières de résister, de s’affranchir des stigmates du passé pour continuer à habiter le territoire de son enfance. Sur le chemin qu’il est parvenu à ouvrir, il reste des ronces qui continuent à le blesser. Alors ensemble on avance, on défriche parce que nos histoires résonnent, parce qu’on s’est trouvé. Et puis, avec les autres queers du coin on décide d’organiser une Pride, parce qu’il est temps de sortir du bois, de prendre l’espace qu’on n’a jamais eu, pour se célébrer, se réparer et enfin ouvrir une voie.
Photo de Clément Grin : © Nicolas Masson

INFOS PRATIQUES
Portes: 18h30
Prix: 25.- / 20.- 
Petite restauration sur place
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