octobre
Naza
de Yuval Abraham et Rachel Szor
Documentaire, 2026, Royaume-Uni, 1h20, v.o. hébreu et anglais sous-titrée français, 16/16 ans
Tourné de nuit sur les toits de Tel Aviv, NAZA dévoile en détail les systèmes mis en place pour mener les tueries de masses perpétrées à Gaza sur les civils palestinien·nes.
Le précédent documentaire du duo, No Other Land, Oscar 2025 du meilleur documentaire réalisé avec Basel Adra et Hamdan Ballal, était projeté au Cinéma CityClub en novembre 2024, puis à nouveau en mars 2025 à l’occasion d’une soirée de soutien à Médecins du Monde Suisse. Le duo Abraham et Szor livre ici leur nouveau documentaire, tout juste présenté en Compétition à la Mostra de Venise, qu’ils décrivent comme une observation, au-delà de ce qui est dit, des non dits. Et du devoir que nous avons, toutes et tous, de briser ce silence. Un portrait captivant qui a reçu une ovation massive de 25 minutes lors de sa première à la Mostra de Venise, la plus longue ovation jamais enregistrée dans ce festival.
Yuval Abraham et Rachel Szor à propos de leur film
« Un portrait captivant qui met en lumière le conflit bouleversant à Gaza et offre des perspectives révélant un système inquiétant de gestion de la violence de masse. Les protagonistes livrent des aperçus révélateurs de pratiques effrayantes, tandis que la mise en scène souligne de manière impressionnante le commentaire thématique sur le fossé entre les différents niveaux d’humanité. « Un message important transmis de manière captivante. » (Next Best Picture)
« Un documentaire fondamental sur le système de tueries de masse à Gaza raconté par l’armée israélienne…l’implacable documentaire de Yuval Abraham et Rachel Szor est l’événement de cette édition 2026. » (Libération)
« NAZA ….a reçu une ovation massive de 24,5 minutes lors de sa première au Festival de Venise, ce jeudi.. Il s’agit de la plus longue ovation jamais enregistrée à Venise… » (Variety)
Dahomey de Mati Diop avec la Tribune Psychanalytique
Dahomey de Mati Diop
(Documentaire, Bénin/France/Sénégal, 2024, 1h08, en français, 16/16) – Novembre 2021, vingt-six trésors royaux du Dahomey s’apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d’origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d’autres, ces œuvres furent pillées lors de l’invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l’âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l’université d’Abomey CalaviLe film fait écho et sert d’illustration aux thèmes que le colloque de Tribune psychanalytique du samedi 3 octobre discutera autour de la notion de « Traversées ».
Les spectatrices et spectateurs du film sont invités après la projection à partager avec le comité de Tribune psychanalytique un apéritif dînatoire offert.Liens
COULEUR 3 AVEC TOI ! UN COMEDY CLUB QUI FAIT RIRE ET QUI FAIT DU BIEN
Sur scène
Yacine Nemra · Valérie Paccaud · Julien Doquin · Laura Chaignat · Robin Chessex.
Un Comedy Club pas comme les autres, puisque les recettes des billets seront intégralement reversées au Secours d’hiver, qui vient en aide aux personnes et aux familles confrontées à des difficultés financières.
Avant le Comedy Club, venez assister à l'émission en direct sur RTS Couleur 3 de 16h à 19h et passez un bon moment avec l’équipe !
Votre billet fait la différence
À travers son action, le Secours d’hiver soutient les personnes et les familles qui traversent des difficultés financières et les aide à faire face à des dépenses essentielles.
Liens
Live cinéma symphonique « Du cœur aux esprits »
20h : Concert de la symphonie
La Symphonie est un événement unique, une retraite artistique et musicale qui a lieu en septembre au Monastère de Ségriès en Provence. Pendant une dizaine de jours, une vingtaine d’artistes du monde entier s’y rejoignent pour co-créer. Ensemble, dans un esprit de communion et d’improvisation, et selon une philosophie du don et du partage, ils oeuvrent à reconnecter les cœurs aux esprits, à approfondir le sens de leurs pratiques et perfectionner leurs savoir-faire. Ils sont fort nombreuses et nombreux à y être passés lors des éditions précédentes avant de redistribuer leurs énergies dans le monde : les musiciennes Clara Ysé (France) ou Mariam Saleh (Egypte), le réalisateur franco-galicien Oliver Laxe, le musicien irlandais Damian Rice, le producteur espagnol Raül Refree, ou encore le percussionniste iranien Mohammad Reza Mortazavi…De La Symphonie naît toujours un art et une musique à nulle autre pareille, entrelacés de rythmes, chants et mélodies soigneusement élaborés fruits d’un huis-clos protégé, forts de rencontres d’artistes exceptionnel·les en un temps précieux – dans des carrières aux rythmes trop souvent effrénés – qui leur permet de s’inspirer pleinement.C’est donc une joie immense que d’inviter quelques artistes issu·es de l’édition 2026 de La Symphonie au CityClub. Ils y sont réunis auprès de Vincent Moon, réalisateur et explorateur sonore, co-organisateur de La Symphonie et du festival People de Berlin, qui parcourt le monde depuis plus de vingt ans pour filmer tout ce qu’il s’y fait de plus beau. Il compte à ce jour plus de 1500 films qu’il projette parfois en un dialogue visuel improvisé avec les musicien·nes se trouvant sur son chemin. Il sera accompagné pour l’occasion par la musicienne indienne de Calcutta Taishi Nandi, le chanteur et joueur d’Ilimba tanzanien Msafiri Zawose, et le batteur/percussionniste brésilo-japonais Mauricio Takara. Quelques invités surprises – car c’est ainsi que tout cela fonctionne souvent – seront peut-être au rendez-vous…Ce « live cinéma symphonique » est donc l’occasion de poursuivre les explorations et de prolonger cette expérience hors du commun dans un rituel optique et musical qui promet d’être de toute beauté.
Line up:
Vincent Moon (cinéma), Taishi Nandi (chant, flûtes, harmonium), Msafiri Zawose (Ilimba, voix), Mauricio Takara (batterie, percussions). Ils seront rejoints (entre autres !) par le musicien suisse Yann Hunziker (batterie, percussions) qui a participé à l’édition 2024 de La Symphonie.
INFOS PRATIQUES
Portes : 19h, Concert : 20hTarifs : 25.- (plein) / 20.- (membres, étudiant·es, avs, ac, ai, ri, carteculture)
Achat de billets en ligne sur www.cinemacityclub.ch
Petite restauration sur place
Timioche
DÈS 3 ANS
programme de courts-métrages
animation, 2025, france, en français, 41 minutes, 0 / 6 ans
Ummi et zaki (4’) de Daniela Opp
« Maintenant, nous sommes amies pour la vie » dit Zaki l’araignée à Ummi, la petite hippopotame qui vient de la sauver des eaux. Mais Ummi n’est pas sûre qu’elle soit vraiment l’amie dont elle a rêvé…
Le Poisson-ballon (4’) de Julia Ocker
L’océan est rempli de poissons menaçants et le petit poisson-ballon se gonfle, se gonfle pour paraître plus grand, plus fort et ne pas se laisser intimider.
Petit Poisson (9’) de Sergei Ryabov
Après s’être fait attraper par un pêcheur, un petit poisson reprend vie grâce à une fille qui croit en lui.
SÉANCE RELAX
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edmond et lucy – la forêt c’est l’aventure
DÈS 3 ANS
de françois narboux, programme de courts-métrages
animation, 2026, france, 45 minutes, en français, 0/6 ans
La forêt d’Edmond et de Lucy est un monde à explorer sans fin ! Sentiers secrets, arbres centenaires, habitant·es plein·es de mystère... À chaque pas, la nature révèle ses richesses et ses mystères. L’aventure est partout. Il suffit de se laisser guider par la forêt !
La Meilleure journée
Edmond et Lucy ont passé une journée incroyable hier, tellement incroyable que le duo n’a qu’une envie : la revivre à l’identique aujourd’hui ! Sauf que rien ne se passe jamais deux fois de la même manière dans la forêt.
La Musique verte
Ce soir, c’est la fête de la musique ! Les enfants veulent participer au grand concert. Édouard leur prête ses instruments, mais Lucy casse sa précieuse double flûte ! Heureusement, la forêt regorge de sons et de ressources pour réparer l’instrument et sauver la fête…
Le Chant du pinson
C’est la canicule. Les enfants n’ont plus d’énergie et s’ennuient. Heureusement, Lucy connaît l’endroit parfait pour aller se rafraîchir ! Mais encore faut-il qu’elle en retrouve le chemin…
Les Vieux souvenirs
Lucy et Edmond se demandent qui est le plus vieil habitant de la forêt… Mima peut-être ? Mais non, il y a bien plus ancien qu’elle ! Intrigué, le duo part sur les traces des secrets les mieux gardés de la forêt…
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Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens
Claire Simon
Documentaire, France, 2025, 1h30, en français, 16/16 ans
Figure majeure du féminisme contemporain et première Française à recevoir le prix Nobel de littérature, Annie Ernaux est considérée par beaucoup comme une source d’émancipation à la fois individuelle et collective, mêlant l’intime et l’universel. La cinéaste Claire Simon lui consacre un portrait original, donnant la parole aux élèves et aux enseignant·es. Comment l’œuvre d’Ernaux est-elle enseignée ? Comment est-elle reçue et comprise ? En installant sa caméra dans des salles de classe, Simon saisit l’impact vivant des mots d’Ernaux : leur pouvoir d’éveil, leur capacité à bousculer les certitudes et à nourrir de nouveaux degrés de conscience, en invitant les élèves à réfléchir à leur propre adolescence.
En installant sa caméra dans des salles de classe françaises, Simon saisit l’impact vivant des mots d’Ernaux: leur pouvoir d’éveil, leur capacité à bousculer les certitudes et à nourrir de nouveaux degrés de conscience, en invitant les élèves à réfléchir à leur propre adolescence. À travers cette exploration du processus de transmission, Simon montre comment l’œuvre d’Ernaux, ayant trouvé sa juste place dans la littérature mondiale, continue d’inspirer les jeunes dans leur quête de liberté et d’autodétermination.
Notre Salut
d’Emmanuel Marre
Fiction, France/Belgique, 2026, en français, 153 minutes, en français, 14/14 ans
Septembre 1940, le régime de Pétain se met en place. Henri Marre, 49 ans, débarque à Vichy sans le sou, sans contact, loin de sa femme et ses enfants. Il voit dans la nouvelle administration l’opportunité de trouver enfin la place qu’il mérite. Dans sa valise, son traité politique édité à compte d’auteur, Notre Salut, où il défend ses convictions patriotiques et ses méthodes d’ingénieur. Son credo : « gagner en efficacité » pour relever la France de la débâcle. Mais peut-être qu’Henri cherche avant tout à fuir sa propre débâcle…
Le cinéaste Emmanuel Marre s’inspire de l’histoire de son arrière-grand-père pour raconter la période sous le régime de Vichy où des citoyennes et citoyens français, des fonctionnaires au dévouement total, ont contribué à ce qu’ils pensaient être la grandeur de la nation. Un film implacable et moralement exemplaire sur la face sombre de la France pendant la Seconde Guerre Mondiale.
Jamais la France des années 40 ne nous avait paru aussi proche et aussi incarnée. (Tribune de Genève)
Emmanuel Marre signe un film d’une exigence esthétique et d’une rigueur morale exemplaires. (Les Inrockuptibles)
Aussi subtile qu’implacable, la plongée dans les rouages du régime de Vichy, au côté d’un aïeul fonctionnaire du cinéaste qui s’enfonce dans l’ignoble, scrute la collaboration d’un regard nouveau (Libération)
Cap sur le Monde – Thaïlande
le site de cap sur le monde
> Cap sur le MondeRéservations
Time and Water
de Sara Dosa
Documentaire, Islande/Etats-Unis, 2026, 1h34, v.o. islandais et anglais sous-titrée français, 8/12 ans
La cinéaste Sara Dosa accompagne le poète et écrivain islandais Andri Snær Magnason dans sa quête d’une chose insaisissable : il souhaite créer une capsule temporelle cinématographique afin de préserver les moments qui lui sont chers, avant que ce qu’il aime ne disparaisse – la famille, la mémoire, le temps et l’eau. Il en résulte une carte topographique de la fonte des glaciers à travers la chronique émouvante d’une famille dont la vie est étroitement liée à la nature sauvage de l’Islande et à son côté éphémère.
Time and Water est un témoignage poétique de la quête de sens de l’être humain face à la grandeur de la nature et aux conséquences dévastatrices du changement climatique, mais aussi une réflexion personnelle sur la disparition. Sara Dosa combine adroitement images d’archives et images contemporaines saisissantes et cherche délibérément un équilibre entre perte et espoir, car l’avenir reste à écrire et demeure riche de possibilités.
Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens
de Claire Simon
Documentaire, France, 2025, 1h30, en français, 16/16
Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud. Attention, les séances sont désormais à 14h !
ciné-concert : jardins enchantés
DÈS 3 ANS
Embarquez pour un ciné-concert magique qui initie à des sujets comme l’écologie et la nature, avec six courts-métrages accompagnés de musique jouée en direct. À découvrir dès 3 ans !
à l’écran : six courts-métrages
Une ode à la nature portée par un univers musical et poétique. Dans une clairière, au milieu des hautes herbes ou dans le verger du roi, se cachent des mondes merveilleux : jardins envoûtants et forêts foisonnantes révèlent souvent de magnifiques secrets…sur scène : flaca boonse et alexis moutzouris
Entre l’électroacoustique du paysage sonore et les musiques électroniques et improvisées inspirées du jazz, Flaca Boonse et Alexis Moutzouris apportent à l’univers onirique et émouvant du programme de six courts-métrages, une atmosphère organique, bruitiste et délicate. Une forme spectaculaire, entre prise de conscience écologique et ode aux écosystèmes, qui vient toucher au plus près les souvenirs d’enfance liés à la nature.
INFOS PRATIQUES
Portes : 30 minutes avant le début des représentations. Durée : environ 45 minutes. Tarif unique : 12.- par entrée
Rencontre: Les Chasseresses d'Amélie Bargetzi et Christelle Jornod
Amélie Bargetzi et Christelle Jornod seront présentes au Cinéma CityClub pour présenter leur documentaire Les Chasseresses qui suit la trajectoire de quatre femmes en quête d’autonomie et d’une liberté qui peut éclore en montagne…
Les Chasseresses d’Amélie Bargetzi et Christelle Jornod
(Documentaire, Suisse, 2026, 1h17, en français, âge à venir) – Fanny, Marie-Dominique, Céline et Marie, quatre femmes valaisannes, ont un point commun : toutes pratiquent la chasse en montagne. Tout au long de l’année, la chasse se mêle à leur quotidien bien rempli – études, emploi, relations, tâches domestiques – avec une intensité grandissante à l’approche de l’automne. Les randonnées, jumelles au cou, les repérages du gibier et l’entraînement au tir les préparent aux deux semaines de chasse, mais ancrent surtout les chasseresses dans une relation particulière à un environnement qui est vécu, parcouru, ressenti : la chasse est le lieu d’une relation sensorielle à l’environnement, ainsi qu’à leur propre corps.
En tant que femmes, nos protagonistes sont toutefois bien isolées dans l’univers social qui entoure la chasse. Avec quelles répercussions sur leur pratique ? Entre une volonté de se faire reconnaître dans ce milieu, et un rejet radical du sexisme ambiant, quel chemin tracer ?
Petite Casbah
DÈS 6 ANS
d’antoine colomb, écrit par alice zeniter, alice carré et marie de banville
animation, 2026, france, 1h24, en français, 6/8 ans
Algérie, juin 1955. Khadidja quitte la Kabylie pour rejoindre son grand frère Malek à Alger. À la suite d’une altercation au marché, il se fait arrêter par la police et Khadidja se retrouve seule. Heureusement, Lyes, Ahmed et Philippe vont tout mettre en œuvre pour l’aider à retrouver Malek. Depuis les toits de la Casbah, les quatre enfants mènent l’enquête.
En 1955, l’Algérie appartient à la France depuis plus de cent ans et Alger est un département français. L’histoire de Khadidja se déroule aux prémices du conflit, et si des tensions pouvaient être ressenties, la guerre n’avait pas encore atteint la ville. En suivant cette bande d’ami·es diverse et attachante, Petite Casbah nous montre comment, bien souvent, les enfants sont plus que capables de dépasser les préjugés des adultes pour s’entraider et se soutenir.
SÉANCE RELAX
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch
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Minotaure
d’Andreï Zviaguintsev
Fiction, Allemagne/France/Lettonie, 2026, 2h20, v.o. russe sous-titrée français, 16/16 ans
Gleb, puissant cadre d’une province russe, mène une existence sous contrôle, entre réussite professionnelle et vie conjugale en apparence stable. Mais cet équilibre se fissure lorsqu’il soupçonne son épouse Galina d’infidélité et se lance dans une enquête discrète. Au même moment, le pays bascule dans le chaos avec le déclenchement du conflit en Ukraine et la pression croissante des autorités, qui exigent notamment une liste de noms dans le cadre d’une mobilisation partielle. Pris entre crise intime et bouleversement historique, Gleb voit peu à peu son monde lui échapper.
Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes 2026 et lauréat du Grand Prix, Minotaure d’Andreï Zviaguintsev, transpose librement La Femme infidèle de Claude Chabrol dans la Russie contemporaine. Le film entremêle drame intime et fresque politique pour explorer la responsabilité morale, les rapports de pouvoir et l’effondrement progressif des certitudes dans un système en dérive.
« En liant la guerre en Ukraine, omniprésente par des affiches qui appellent à la mobilisation militaire, et l’infidélité qui frappe ce mari et ce père résolu à ne rien lâcher, Andreï Zviaguintsev ('Le bannissement', 'Elena', 'Léviathan') met en lumière, à travers une mise en scène glacée, une métaphore saisissante de la Russie.
On comprendra d’autant mieux le titre du film, qui se réfère à la créature mythologique dominée par ses pulsions instinctives qu’incarne ce patriarche prêt à tout pour que rien ne change et préserver son territoire, symbolisé autant par son entreprise que par son épouse. » (RTS, Rafael Wolf)
Film et concert : « Éternels Horizons » avec Naïssam Jalal (FR/SY)
21h : Concert de naïssam jalal (Fr/Sy)
La flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal ne cesse d’explorer et de multiplier les projets qui approfondissent ses recherches. C’est un voyage solitaire de plusieurs mois à travers l’Inde qui a inspiré Landscapes of Eternity. Partie à la recherche de l’esprit de la musique hindoustanie, ou du lien essentiel entre musique, nature et spiritualité, elle en a composé un répertoire intime et spirituel, nourri par le camaïeu des rencontres et des apprentissages qu’offre avec tant de générosité le sous-continent : Landscapes of Eternity, dont l’instrumentation unique reflète à la fois l’esthétique contemporaine et le lien fort avec le langage de la musique classique indienne. Ses « Éternels horizons » sont des paysages mentaux marqués par la transe, qui nous relient au cosmos et à l’histoire de toute une communauté d’êtres humains. Un concert qui entrera en belles résonance avec le film de Payal Kapadia, choisi de consor.Line up: Naïssam Jalal - flûte, voix, composition, Roberto Negro - piano, Zaza Desiderio - batterie, Flo Comment - tanpura
Précédé à 18h30 du film All We Imagine as Light de Payal Kapadia
(Fiction, Inde, 2024, 1h58, v.o. sous-titrée français, 12 / 14) – Grand Prix au festival de Cannes, All We Imagine as Light raconte l’histoire de Prabha, Anu et Parvati, toutes trois employées dans un hôpital de la ville tourbillonnante de Mumbai. Grâce à son approche à la fois réaliste, sensorielle et lyrique, la cinéaste indienne pose notre regard sur la condition des femmes de son pays. En quête d’amour, ses héroïnes font preuve d’une grande sororité et se révèlent à elles-mêmes, allant ainsi à l’encontre du déterminisme social si marquant en Inde. Une œuvre lumineuse et contemplative pour aborder la question des disparités sociétales en Inde.
© Rohan Rathore
INFOS PRATIQUES
INFOS PRATIQUESPortes : 18h, Film : 18h30, Concert : 21h
Tarifs : 25.- (plein) / 20.- (membres, étudiant·es, avs, ac, ai, ri, carteculture)
Achat de billets en ligne sur www.cinemacityclub.ch
Petite restauration sur place
Rencontre: Nicole Nicole de Lauren Dällenbach
Lauréat du Prix de la Compétition Nationale 2026 à Visions du Réel, le premier documentaire de Lauren Dallenbäch est une bulle lumineuse au cœur aussi généreux que celui de ses protagonistes. À découvrir en sa présence le 26 octobre, puis à l’affiche tout le mois de novembre.
Nicole Nicole de Lauren Dällenbach
(Documentaire, France/Suisse, 2026, 1h21, en français, 16/16) – Depuis plus de 50 ans, Nicole et sa mère Alberte partagent leur quotidien dans la maison familiale où le temps semble s’être arrêté. Alberte redoute de se retrouver seule et Nicole – limitée dans son autonomie – n'a jamais pu prendre son envol, malgré les encouragements répétés de sa sœur Danielle. C'est alors que la nièce de Nicole, Lauren, sort sa caméra et devient le moteur d'un parcours d'émancipation aussi touchant que réjouissant. Un premier film lumineux au cœur aussi généreux que celui de ses protagonistes.
Rencontre: Dentro d'Elsa Amiel
Elsa Amiel sera présente au Cinéma CityClub pour présenter son nouveau documentaire, Prix Interreligieux 2026 à VIsions du Réel. Un film pour découvrir un lieu sensible et secret.
Dentro d’Elsa Amiel
(Documentaire, France, 2026, 1h34, en français, 16/16) – Prison de Volterra en Toscane. Des hommes condamnés à de lourdes peines découvrent un monde insoupçonné et dépassent leur condition de détenus grâce à l’acharnement et à la passion d’un homme. Cet homme, c’est Armando Punzo, metteur en scène ayant décidé de s’enfermer depuis 37 ans pour faire de la prison un lieu idéal à la création : un lieu de théâtre et de pensée. Quatre murs pour faire émerger le beau, remplir le vide et transcender la réalité.
Lauréat du Prix Interreligieux 2026 à Visions du Réel, Dentro dévoile un lieu sensible et secret, ouvert au monde une fois par an pour une représentation publique. Une perspective unique sur la résilience humaine et le pouvoir transformateur de l’art.
