février   


le P'tit CityClub

Les Ours gloutons au Pôle Nord

DÈS 3 ANS

D'Alexandra Májová et Kateřina Karhánková
Animation, République tchèque, 2023, 43 minutes, en français, 0/6 ans

Les mois d’hiver dans leur cabane, Nico et Mika, deux ours inséparables, ont fort à faire : ils doivent réparer les fuites du toit alors qu’ils préféreraient faire des gâteaux et, surtout, ils essaient de résister à l’hibernation (en buvant beaucoup de café !) pour profiter des joies de la neige… Le meilleur moment, c’est quand même lorsqu’ils partent au bout du monde pour participer au fameux festival de sorbets organisé par leur amie, Madame Ourse polaire ! L’hiver est peut-être la plus belle des quatre saisons, et après tout, aussi pour les ours Nico et Mika !

Nous avions fait la connaissance des inséparables (et très gourmands) Nico et Mika l’année passée au P’tit CityClub : notre duo d’ours préféré est de retour ! Toujours aussi positifs et bienveillants, ils nous embarquent dans trois nouvelles aventures. Un univers charmant, réalisé en papier découpé, où priment l’amitié, la solidarité et le partage.

SÉANCE RELAX
Dimanche 22 février à 15h
Les séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à toutes et à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et chacune.
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch

Téléchargement
> Télécharger le cahier d'activité

LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2026
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projections
Tarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant


le P'tit CityClub

Hola Frida !

DÈS 6 ANS

de Karine Vézina et André Kadi
Animation, Canada/France, 2025, 1h22, en français, 6/8 ans

C’est l’histoire d’une petite fille différente. Son monde, c’est Coyoacán au Mexique. Pétillante et vibrante, tout l’intéresse. Et lorsque les épreuves se présentent, elle leur fait face grâce à un imaginaire débordant. Cette petite fille s’appelle Frida Kahlo !

Inspiré des albums jeunesse de Cara Carmina et Sophie Faucher, Hola Frida raconte l'histoire de la célèbre artiste mexicaine. Un long-métrage d’animation des plus inventifs qui relate les événements marquants de sa vie à travers des lettres et des dessins issus de son carnet et des couleurs vives qui évoquent les codes visuels de ses tableaux ; les plus aguerris des adultes pourront d'ailleurs reconnaître certaines de ses œuvres au fil du film ! À noter que le coréalisateur André Kadi a aussi cosigné les films Dounia et la princesse d’Alep et Dounia, le grand pays blanc, projetés en 2023 et 2024 dans le cadre du P’tit CityClub.
SÉANCE RELAX
Dimanche 8 février à 11h
Les séances «Relax» offrent un cadre bienveillant et rassurant aux familles avec un enfant qui a des besoins spécifiques: ouvertes à toutes et à tous, encadrées par des personnes compétentes, elles donnent la possibilité aux enfants de s'exprimer, d’entrer et de sortir de la salle à tout moment, de se manifester, avec un respect pour chacun et chacune.
Toutes les infos sur l'association Relax Culture: www.relax-culture.ch

Téléchargement
> Télécharger le cahier d'activité
LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2026
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projections
Tarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant


films du mois

O Riso e a Faca (Le Rire et le couteau)

de pedro pinho
Fiction, Portugal/France/Roumanie/Brésil, 2025, 3h36, v.o. portugais sous-titrée français, 16/16

Sergio voyage en Guinée-Bissau pour travailler comme ingénieur environnemental sur la construction d'une route entre le désert et la forêt. Il se lie à deux habitant·es de la ville, Diara et Gui, dans une relation intime mais déséquilibrée. Il apprend bientôt qu'un ingénieur italien, affecté à la même mission que lui quelques mois auparavant, a mystérieusement disparu.


Film-fleuve aussi radical qu'envoûtant, présenté en sélection officielle à Cannes dans la section Un Certain Regard, et prix d'interprétation féminine de cette même catégorie pour Cleo Diára, Le Rire et le couteau aborde de multiples sujets sans tomber dans le didactisme, du néocolonialisme au patriarcat en passant par les normes de genre, le racisme et le classisme. Une histoire de désir et de solitude qui ne laisse pas indemne. 


« C’est la passivité comme renoncement à être celui qui impose son monde, ses idées, sa morale. Il en ressort un film assez inouï, dont on sent que l’auteur·rice en est autant le cinéaste Pedro Pinho que ses interprètes. Une prodigieuse utopie de cinéma en germe. » (Bruno Deruisseau, Les Inrockuptibles)

« Surtout ne pas se laisser décourager par la longueur du film. Le réalisateur portugais Pedro Pinho, qui signe là son cinquième long-métrage, est un adepte du temps long. Celui qui permet, dans un mouvement continue, d’explorer les mille pistes qui jalonnent un parcours. » (Pierre Barbancey, L'Humanité)



films du mois

Hamnet

De chloé Zhao
FICTION, ROYAUME-UNI / ÉTATS-UNIS, 2025, 2H06, V.O. ANGLAIS SOUS-TITRÉE FRANÇAIS, 12/12

Hamnet raconte l’histoire de la famille de Shakespeare sous un nouveau jour. À travers le regard de son épouse, Agnès, nous suivons leur histoire d’amour, la construction d’une vie commune et la perte tragique de leur fils Hamnet, mort de la peste à l’âge de onze ans. Cette perte menace leur mariage, tandis que Shakespeare, profondément désespéré, commence à écrire Hamlet.


Adapté du roman du même nom de Maggie O’Farrell, le film met en vedette Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson et Joe Alwyn sur un scénario de Zhao et O’Farrell. En 2016, le premier long-métrage de la cinéaste Chloé Zhao, Songs My Brothers Taught Me, était présenté au Cinéma CityClub. Doublement oscarisée en tant que meilleure réalisatrice et pour le meilleur film en 2020 avec Nomadland, Chloé Zhao est de retour en tant que scénariste, productrice, réalisatrice et monteuse ; une des cinéastes les plus en vue, avec une approche visionnaire. À ne pas manquer !



« Hamnet est l'un des rares films à briller non seulement par sa narration grandiose, mais aussi par sa technique quasi parfaite. La réalisation de Chloé Zhao allie une musique captivante, des images à couper le souffle et des performances d'acteurs exceptionnelles en un ensemble harmonieux. Elle nous embarque dans de véritables montagnes russes émotionnelles et montre de manière poignante ce que signifie aimer, perdre et comment, de l'assimilation de ces émotions profondes et des plus sombres tragédies, peut naître un art doux-amer et intemporel. » (Linda Mullan, OutNow)




Projection spéciale

Cap sur le Monde – Bali

Cap sur le Monde propose chaque année une palette de reportages afin de partager d’autres regards sur le Monde. Chaque film est une invitation à découvrir la Terre, loin des dépliants touristiques, au plus près des gens rencontrés et de leur environnement. Des conférenciers globe-trotters vous offrent donc, à travers leur projection vidéo, une fête de l’image, des mots et de la musique.
le site de cap sur le monde
> Cap sur le Monde

Réservations
Les réservations se font directement sur le site internet de Cap sur le Monde.

Billet à l’unité: vente le jour-même, sur place, auprès de l'équipe de Cap sur le Monde présente 30 minutes avant la séance.


films du mois

Dites-lui que je l'aime

de romane bohringer
Fiction, France, 2025, 1h32, en français, 16/16

Romane décide d’adapter pour le cinéma le livre de Clémentine Autain consacré à sa mère. Ce projet va l’obliger à se confronter à son passé et à sa propre mère qui l’a abandonnée quand elle avait neuf mois.


Présenté en sélection officielle à Cannes en 2025, cette histoire artistique et personnelle démarre avec l’envie d’adapter le livre de Clémentine Autain, mais devient vite un terrain de réflexions personnelles pour Romane Bohringer. Avec une lueur d’espoir au bout : au-delà de la douleur de l’abandon, il y a la possibilité de rompre cette chaîne, ce cercle vicieux, et le bonheur de savoir qu’elle ne reproduira pas les schémas de celles et ceux avant elle. 


« Avec une grande liberté de forme, Romane Bohringer livre dans son second long-métrage un témoignage très intime, confirmant son talent singulier de réalisatrice. » (Valérie Gaget, Franceinfo Culture)

« En adaptant Dites-lui que je l’aime, le récit autobiographique de la députée, la cinéaste et comédienne y adjoint sa propre histoire dans un jeu de miroirs autofictionnel impressionnant et émouvant. » (Michaël Mélinard, L'Humanité)



Rencontre avec la cinéaste | COMPLET !

Lund 9 février à 20h, projection en présence de la cinéaste
> Toutes les informations



films du mois

Eleonora Duse

de Pietro Marcello
Fiction, Italie, 2025, 2h03, v.o. italien sous-titrée français, 16/16

À la fin de la première guerre mondiale, alors que l’Italie enterre son soldat inconnu, la grande Eleonora Duse arrive au terme d’une carrière légendaire. Mais malgré son âge et une santé fragile, celle que beaucoup considèrent comme la plus grande actrice de son époque décide de remonter sur scène. Les récriminations de sa fille, la relation complexe avec le grand poète D’Annunzio, la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Mussolini, rien n’arrêtera Duse « la divine ».


Présenté en avant-première à la Mostra de Venise 2025, le nouveau film de Pietro Marcello est porté par l’excellente Valeria Bruni Tedeschi dans le rôle de l’actrice et icône italienne Eleonora Duse. Une interprétation brillante, entourée d’un excellent casting pour une fresque majestueuse sur l’Italie au lendemain de la Première Guerre Mondiale.


« L'un des aspects intéressants du film de Pietro Marcello est la manière dont il dépeint cette évolution politique. La dictature - ici représentée par Vincenzo Pirrotta dans le rôle de Benito Mussolini - arrive souvent sur des pattes de velours. Cent ans plus tard, ce constat est plus que jamais d'actualité. » (Simon Eberhard, OutNow)



Film et concert

Film et concert « Rituels vivants » avec La Mòssa (FR)

Une soirée comme un voyage au cœur d’un renouveau populaire et sensible, là où les gestes anciens retrouvent un souffle nouveau, avec le concert du groupe féminin La Mòssa,  précédé de la projection du documentaire Le Grand Bal qui nous ouvre l’univers vibrant des bals folk.

21H : CONCERT DE La Mòssa (FR)

La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Abreuvées à la source de répertoires traditionnels, elles nous offrent aujourd’hui un nouveau plongeon. En créant un set de compositions bien ancrées dans le présent, ces quatre artistes bouleversent avec plus d’âpreté l’apparente naïveté de rythmiques et de mélodies venues de traditions séculaires. A la recherche de sonorité plus rugueuse, elles convoquent avec force les percussions qui deviennent une cinquième voix. Un jubilatoire festin musical, tout à la fois subtil, fiévreux et engagé. Avec la projection du film Le Grand Bal en amont, nous entrons dans un espace où l’on se rassemble, où les corps s’écoutent, où danse et musique deviennent un langage commun, où la mémoire circule en mouvement.


Line up: Emmanuelle Ader, Sara Giommetti, Aude Marchand, Lilia Ruocco (voix et percussions)


PRÉCÉDÉ À 19h DU FILM Le Grand bal DE Laetitia Carton
(Documentaire, France, 2018, 1h26, en français, 0/12) – C’est l’histoire d’un bal. D’un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ça tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, ça chante. Et la vie pulse. Dans l’œil de Laetitia Carton, passionnée de danse traditionnelles, présenté en sélection officielle à Cannes en 2018 et nommé pour le César du meilleur documentaire en 2019, Le Grand Bal est un documentaire hors norme qui invite à l’ivresse de la danse et à l’euphorie collective.


Rencontre cinéma

COMPLET | Rencontre: Dites-lui que je l'aime de Romane Bohringer

La soirée est complète
Présenté en sélection officielle à Cannes en 2025, le nouveau film de Romane Bohringer sera projeté et suivi d'une discussion en présence de la cinéaste le lundi 9 février.


Dites-lui que je l'aime de Romane Bohringer

(Fiction, France, 2025, 1h32, en français, 16/16) – Romane décide d’adapter pour le cinéma le livre de Clémentine Autain consacré à sa mère. Ce projet va l’obliger à se confronter à son passé et à sa propre mère qui l’a abandonnée quand elle avait neuf mois.


Cette histoire artistique et personnelle démarre avec l'envie d'adapter le livre de Clémentine Autain, mais devient vite un terrain de réflexions personnelles pour Romane Bohringer. Avec une lueur d'espoir au bout : au-delà de la douleur de l'abandon, il y a l'espoir d'avoir rompu cette chaîne, ce cercle vicieux, et le bonheur de savoir qu'elle ne reproduira pas les schémas de celles et ceux avant elle. 


« Avec une grande liberté de forme, Romane Bohringer livre dans son second long-métrage un témoignage très intime, confirmant son talent singulier de réalisatrice. » (Valérie Gaget, Franceinfo Culture)

« En adaptant Dites-lui que je l’aime, le récit autobiographique de la députée, la cinéaste et comédienne y adjoint sa propre histoire dans un jeu de miroirs autofictionnel impressionnant et émouvant. » (Michaël Mélinard, L'Humanité)



Soirée spéciale

Rencontre: L'Homme de Glace de Corina Gamma, avec la Fondation Aquatis

La Fondation Aquatis s’associe à nouveau au Cinéma CityClub avec le Festival du Film Vert pour une soirée spéciale autour du film L’Homme de Glace de Corina Gamma. Nommé pour le Prix du Public aux Journées de Soleure 2025, le documentaire sera suivi d'une table ronde en présence d'expert·es du domaine et modérée par Jonas Schneiter.


L'homme de Glace de Corina Gamma
(Documentaire, Suisse, 2025, 1h31, v.o. anglais et allemand sous-titrée français, 12/12) – En août 2020, la nouvelle de l'accident tragique de l'explorateur polaire suisse Konrad Steffen a bouleversé l'opinion publique et la communauté scientifique mondiale. Après une mission de routine à une station de mesure sur la calotte glaciaire du Groenland, Koni n'est pas revenu au camp de base, le « Swiss Camp ». Sa disparition mystérieuse préoccupe encore aujourd'hui ses amis, ses compagnons scientifiques et sa famille. Un an après la mort de Steffen, le «Swiss Camp» a dû être abandonné, car la calotte glaciaire était devenue trop instable et dangereuse pour les scientifiques en raison de la fonte croissante et des crevasses qui s'élargissaient. Pour ses enfants et sa sœur, cette perte est particulièrement douloureuse, car ils n'ont pas pu lui faire leurs adieux. L'endroit que Konrad Steffen aimait le plus est maintenant devenu sa dernière demeure.

Suivi d'une table ronde

La projection sera suivie d’un échange en présence du Prof. Guillaume Jouvet (Institute of Earth Surface Dynamics, UNIL), de Danièle Rod (directrice exécutive du Swiss Polar Institute), et modéré par le journaliste et animateur radio Jonas Schneiter, également président du Festival du Film Vert.


Mission polaire: une exposition à découvrir à Aquatis

Présentée jusqu’au 20 mars 2026 à AQUATIS Aquarium-Vivarium Lausanne, MISSION POLAIRE invite à découvrir les régions polaires à travers une approche scientifique et visuelle, mettant en lumière la préservation des glaciers, la biodiversité, les effets du réchauffement climatique et leurs répercussions sur les populations qui y vivent.




Ciné-seniors

Vie Privée

De Rebecca Zlotowski
Fiction, France, 2025, 1h45, en français, 14/16

Lilian Steiner est une psychiatre reconnue ; quand elle apprend la mort de l’une de ses patientes, elle se persuade qu’il s’agit d’un meurtre. Troublée, elle décide de mener son enquête. Le nouveau film de Rebecca Zlotowski (Les enfants des autres) explore le subconscient d’une psychiatre américaine exerçant à Paris avec un casting cinq étoiles : Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric ou encore Vincent Lacoste, parmi d'autres.

Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.


Film et concert

Film et concert « Courants continus » avec çhâñt élečtrónïqùe

Une soirée qui explore les possibles de l’électricité et des espaces inédits de liberté avec le concert du collectif trans-européen çhâñt élečtrónïqùe, précédé du film Sisters with Transistors de Lisa Rovner.

21H : CONCERT DE çhâñt élečtrónïqùe

çhâñt élečtrónïqùe est un extraordinaire collectif international de chanteur·ses traditionnel·les, de musicien·nes et de producteur·ices électroniques en quête de nouveaux sons. Dans un esprit trans-européen, il est composé de sept membres originaires de France, du Portugal, d’Irlande, de Croatie et de Bosnie-Herzégovine qui se sont rencontrés en 2019 avec l’idée d’explorer l’endroit précis où les traditions vocales ancestrales rencontrent l’électricité. Le collectif a publié un premier album somptueux - à nulle autre pareil - et ses performances scéniques font partie de nos plus grands coups de cœur à ce jour. Généreux, multiple, aussi tendre que puissant, immensément créatif surtout, le collectif çhâñt élečtrónïqùe nous emmène sur des territoires sonores inattendus, d’ici et d’ailleurs, à la fois très anciens et résolument contemporains, comme pour nous rappeler que nous ne faisons qu’un. Un concert en résonance avec le génial documentaire Sisters with transistors, qui révèle une histoire longtemps tenue à l’écart: celle des femmes exploratrices composant avec l’électricité comme on invoquerait une force ancestrale. Juste sublime.
 



Line up: Louise Calzada (voix, guitare, effets), Nenad Kovačić (voix, effets, percussions), Teresa Campos (voix, effets, percussions), Nils Peschanski (voix, synthétiseurs, percussions) Dunja Bahtijarević (voix, effets), Raphael Hardy (basse, voix), Darragh Quinn (violon traditionnel fiddle, sampler, voix).


PRÉCÉDÉ À 19h DU FILM Sisters with transistors DE Lisa Rovner
(Documentaire, États-Unis, 2020, 82 min, v.o. anglais sous-titrée français, 16/16) – Un documentaire composé de témoignages rares et d'images d’archives qui retrace le parcours de femmes pionnières, mais méconnues, de la musique électronique. Grâce aux machines, ces compositrices ont trouvé un espace de liberté et de créativité que le monde de la musique traditionnelle, alors dominé par les hommes, ne leur offrait pas. Narré par Laurie Anderson, le documentaire présente les dix artistes suivantes : Maryanne Amacher, Bebe Barron, Suzanne Ciani, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros, Daphne Oram, Éliane Radigue, Clara Rockmore, Wendy Carlos et Laurie Spiegel.


le P'tit CityClub

Mary Anning, chasseuse de fossiles

DÈS 6 ANS

De marcel barelli
Animation, 2025, Suisse/Belgique, 1h10, en français, 6/8 ans

En 1811, Mary Anning, une fille très curieuse de douze ans, passe ses journées à explorer le bord de mer à la recherche de fossiles – ces drôles de pierres venues d’un autre temps –, une passion que lui a transmise son père. Lorsque ce dernier disparaît, Mary va devoir aider sa mère et son frère à surmonter cette épreuve, tout en perçant le secret d’un mystérieux dessin qu’il a laissé derrière lui. Avec courage et détermination, la jeune fille va changer le cours de sa vie… et peut-être même le monde de la science !

Présenté au festival d’Annecy, Mary Anning, chasseuse de fossiles est le nouveau film du réalisateur suisse Marcel Barelli, l’un des cinéastes d’animation les plus en vue du pays. Passionné par les animaux et la nature (ses sujets de prédilection), il propose au de découvrir la paléontologie avec Mary Anning, dont l’univers graphique a été créé par Marjolaine Perreten, réalisatrice de La Colline aux cailloux présenté en 2023 au P’tit CityClub.

Projection intergénérationnelle en collaboration avec Pro Senectute Vaud
Il n’y a pas d’âge pour se plonger dans la paléontologie ! Lors d’une projection proposée le 20 février à 14h30, petit·es et aîné·es, grands-parents et petits-enfants sont invité·es à découvrir ensemble l’univers fabuleux de Mary Anning. À l’issue de la projection et afin de poursuivre les échanges entre les générations, une collation sera offerte dans le foyer du cinéma.

Téléchargements
> Télécharger les cahiers d'activités et dossiers pédagogiques

LE P'TIT CITYCLUB
> Le programme de janvier à mai 2026
INFOS PRATIQUES
Portes: 30 minutes avant le début des projections
Tarifs: CHF 10.- par entrée / 5.- par enfant dès le deuxième enfant


Ciné-seniors

Mary Anning, chasseuse de fossiles

De marcel barelli
Animation, 2025, Suisse/Belgique, 1h10, en français, 6/8 ans

En 1811, Mary Anning, une fille très curieuse de douze ans, passe ses journées à explorer le bord de mer à la recherche de fossiles – ces drôles de pierres venues d’un autre temps –, une passion que lui a transmise son père. Lorsque ce dernier disparaît, Mary va devoir aider sa mère et son frère à surmonter cette épreuve, tout en perçant le secret d’un mystérieux dessin qu’il a laissé derrière lui. Avec courage et détermination, la jeune fille va changer le cours de sa vie… et peut-être même le monde de la science !

Présenté au festival d’Annecy, Mary Anning, chasseuse de fossiles est le nouveau film du réalisateur suisse Marcel Barelli, l’un des cinéastes d’animation les plus en vue du pays. Passionné par les animaux et la nature (ses sujets de prédilection), il propose au de découvrir la paléontologie avec Mary Anning, dont l’univers graphique a été créé par Marjolaine Perreten, réalisatrice de La Colline aux cailloux présenté en 2023 au P’tit CityClub.
Projection intergénérationnelle en collaboration avec Pro Senectute Vaud

Il n’y a pas d’âge pour se plonger dans la paléontologie ! Lors d’une projection proposée le 20 février à 14h30, petit·es et aîné·es, grands-parents et petits-enfants sont invité·es à découvrir ensemble l’univers fabuleux de Mary Anning. À l’issue de la projection et afin de poursuivre les échanges entre les générations, une collation sera offerte dans le foyer du cinéma.


Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.

Ciné-seniors

À Bras-le-corps

De Marie-Elsa Sgualdo
Fiction, Suisse/Belgique/France, 2025, 1h36, en français, 12/14

1943, Jura suisse. Emma, 15 ans, enceinte à la suite d’un viol, ne peut se résigner à abandonner ses rêves. Tandis qu’à la frontière la guerre fait rage, elle défie sa communauté pour se frayer un chemin vers la liberté.

En présence de la cinéaste Marie-Elsa Sgualdo
La cinéaste sera présente au Cinéma CityClub pour présenter son nouveau film. Sélectionné à la Mostra de Venise 2025 dans la catégorie spotlight, puis dans des festivals internationaux au Caire, à San Diego, à São Paulo et à Los Angeles, À bras-le-corps est une lettre d'amour de la cinéaste aux femmes de sa famille et aux autres, dont les combats invisibles ont frayé le chemin pour le droit à l'autonomie.

Ciné-seniors
Un à deux vendredis après-midi par mois, une séance spéciale, ouverte à toutes et à tous, organisée pour les seniors avec Pro Senectute Vaud.


Rencontre cinéma

Rencontre: À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo

Sélectionné à la Mostra de Venise 2025 dans la catégorie Spotlight, le nouveau film de Marie-Elsa Sgualdo sera projeté en sa présence pour une séance spéciale ciné-seniors, toujours ouvertes à toutes et à tous, le 27 février à 14h30.

À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo

(Fiction, Suisse/Belgique/France, 2025, 1h36, en français, 12/14) – 1943, Jura suisse. Emma, 15 ans, enceinte à la suite d’un viol, ne peut se résigner à abandonner ses rêves. Tandis qu’à la frontière la guerre fait rage, elle défie sa communauté pour se frayer un chemin vers la liberté.


Marie-Elsa Sgualdo à propos de son film
« À bras-le corps est une lettre d’amour aux femmes de ma famille – et à d’innombrables autres – qui ont mené des combats invisibles pour l’autonomie. Le parcours d’Emma n’est pas celui d’un triomphe, mais celui du prix à payer pour faire des choix. »


Rencontre cinéma

Rencontre: Las Corrientes de Milagros Mumenthaler

Cinéaste argentine ayant grandi à Genève, Milagros Mumenthaler signe ici l'histoire d'une femme en pleine crise identitaire, alors même que son travail de styliste est célébré dans la ville de Calvin. Un portrait psychologique tout en finesse et une chute intérieure masquée par des faux-semblants. La cinéaste sera présente au CityClub pour la première projection de son film.


Las corrientes de Milagros Mumenthaler

(Fiction, Suisse/Argentine, 2025, 1h44, v.o. espagnol sous-titrée français, 16/16) – Au sommet de sa carrière, Lina 34 ans, styliste argentine, est prise d'une impulsion soudaine après une cérémonie de remise de prix en Suisse. De retour à Buenos Aires, elle décide de ne rien dire à personne, mais quelque chose en elle a basculé – silencieux et invisible. Cela lui dévoile subtilement un passé qu'elle pensait avoir laissé derrière elle.


« Milagros Mumenthaler présente une énigme rare, précise et précieuse. Fidèle à son écriture aussi intense qu'intime, éclatante et mystérieuse, la réalisatrice de films incontournables tels que La idea de un lago ou Abrir puertas y ventanas, présente l'histoire d'une femme qui se perd, histoire qui est plutôt un sentiment, sentiment qui est plutôt un labyrinthe, labyrinthe qui n'est autre que le courant d'une rivière qui, en effet, se perd. Cela semble confus, mais en réalité, c'est un miracle de tendresse, de chaleur, d'enthousiasme pour le cinéma. » (Luis Martínez, El Mundo


Le film sera à l'affiche tout le mois de mars au Cinéma CityClub


février 2026      
LMMJVSD
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28
À lʼaffiche Films du mois Rencontres Musique Le P'tit CityClub Ciné-seniors Billetterie Le bar LʼAssociation Location Soutiens Presse Lʼéquipe Infos pratiques Archives Home


Sʼinscrire aux newsletters





calendrier